G. GAN (1968) Himalaya
C. YUANDE (1948) La pastorella
er hu solo

L.T. HUA (1895-1932) Una notte splendida
S. UMEBAYASHI (1951) In The Mood For Love
G. FAURÉ (1845-1924) Après un Rêve
L.W. CHENG (1898-1981) Luna d’autunno sul lago tranquillo
A BING (1893-1950) Réflection of the Moon on Er Quan
G. GAN (1968) La corsa dei cavalli – Huang HaiHuai
er hu e Piano

R. ALLMEND China March
L. HUAN-ZHI Chinese Spring Ouverture
Filarmonica di Solomeo

J. CURNOW Chinese Folk Fantasy
YAN XIAO OU (1946) Fiore di gelsomino
er hu e Filarmonica di Solomeo

G.F. HAENDEL La Réjouissance dalla Suite Royal Fireworks Music
Filarmonica di Solomeo

Guo Gan er hu

I l maestro Guo Gan è il primo musicista folk e artista di erhu che si è aggiudicato numerosi premi internazionali, tra cui la Medaglia dei cavalieri delle arti e della letteratura francese nel 2016. Guo Gan ha conseguito una laurea in musica (Erhu) presso il Conservatorio di musica di Shenyang, oltre a un dottorato di ricerca presso la Scuola nazionale di musica di Fresnes. Ha partecipato ad oltre 3000 concerti in più di 100 paesi, ha pubblicato oltre 80 album, che integrano nella musica tradizionale cinese ricchi elementi di musica classica, jazz, balletto, opera, musica pop e musica moderna. I suoi capolavori sono stati utilizzati per numerosi film cinesi e occidentali, tra cui KungFu Panda 3, Shaolin e L’idolo. Si esibisce spesso in numerose sale di concerto prestigiose di tutto il mondo, tra cui la New York Carnegie Hall, la Lincoln Center Hall e numerose altre. Ha collaborato con numerosi musicisti di fama mondiale, tra cui Lang Lang, Hans Zimmer, Yvan Cassar, Didier Lockwood, Gabrel Yared, Sami Yusuf, Stromae, Jean Francois Zygel e Nguyen Le e ha maturato una ricca esperienza di lavoro con orchestre tra cui l’Orchestra sinfonica nazionale di Parigi, la National Orchestra di New York e numerose altre in Cina.

Liu Long

Liu Long è nata a Baoji nella provincia dello Shanxi nel 1980. Ha conseguito il diploma in pianoforte presso il Conservatorio di musica di Xi’an nel 2001 e si è quindi trasferita in Francia nel 2002 per proseguire gli studi presso il conservatorio di musica della Ecole Normale di Parigi e il Conservatorio di Gennevilliers. Ha studiato pianoforte per un lungo periodo con Anne Berteletti e ha conseguito il Diploma con lode. Ha inoltre potuto attingere ai consigli ricevuti dal maestro di pianoforte Lang Lang. Ha costituito un duetto erhu e piano con il maestro di erhu Guo Gan insieme al quale si è esibita in tutta Europa.

Società Filarmonica di Solomeo

La Banda musicale della Filarmonica Solomeo nasce grazie a Don Ruggero Margaritoni, che nel 1925 impartì agli allievi le prime basi musicali. Dopo il primo maestro Ducci, di origini romagnole, venne nominato Aroldo Pedini, che elevò il livello del gruppo grazie alla sua dote di arrangiare brani adatti alle potenzialità dei vari elementi. Da ricordare inoltre i maestri Piero Vincenti, Eleno Orazi, Roberto Castellani ed Enrica Picciafuoco che, nel tempo, si sono succeduti alla guida del complesso bandistico. Per ben due decenni e fino al 2015 la banda è stata affidata al maestro Mauro Basiglio che ha lavorato sulla qualità delle esecuzioni e implementato il repertorio musicale. Oggi la direzione è affidata al maestro Francesco Verzieri che coordina anche la “Scuola della musica e delle arti” della omonima associazione. Con lui la Banda si è perfezionata sia sul piano tecnico che interpretativo continuando ad ampliare il repertorio musicale. Ad affiancare il maestro Verzieri nel suo lavoro e a dirigere la banda nelle sue uscite è stato chiamato il maestro Andrea Angeloni. Fra gli appuntamenti più significativi della banda musicale ci sono il Concerto di Natale al Teatro Cucinelli, il Concerto di fine anno presso la Sala dei Notari di Perugia, manifestazioni e processioni religiose nei paesi limitrofi e scambi musicali con realtà bandistiche di altre regioni d’Italia e di altri Paesi europei. Negli ultimi anni la Banda della Filarmonica di Solomeo ha partecipato anche a manifestazioni concorsuali come il “Festival bandistico” di Città della Pieve (PG) e “La bacchetta d’Oro” di Fiuggi (FR). La Filarmonica Solomeo ha organizzato per lungo tempo la rassegna bandistica “Aroldo Pedini”: una manifestazione dedicata alla diffusione e alla promozione della musica per banda in cui si esibiscono complessi musicali provenienti dalle diverse realtà del nostro Paese. Oggi la banda della Filarmonica Solomeo è composta da circa 40 elementi e il suo repertorio spazia dalla musica classica, al jazz, al blues.

Francesco Verzieri

Nato nel 1975 ha conseguito il diploma in clarinetto nel 1997 presso il Conservatorio di Perugia sotto la guida dei Maestri Zampognini e Scarponi. Successivamente si è perfezionato con il M° Garbarino e ancora con il M° Scarponi. Nel 2002 e 2003 ha partecipato a numerose attività di formazione organizzate dalla Regione dell’Umbria e dall’ANBIMA dirette da maestri illustri tra cui A.M. Freschi (pedagogia musicale), A. Carnevali, M. Livi, F. Creux (corso di formazione per maestri per banda). Nel 2003 ha seguito il corso tenuto dal M° C. Pirola (gesto e comunicazione). Nel 2008 ha partecipato al corso di direzione tenuto dal M° S. Acquaviva. Francesco Verzieri ha svolto un’intensa ed apprezzata attività concertistica come solista, in duo con il pianoforte, in varie formazioni cameristiche ed in alcune importanti orchestre sinfoniche incidendo numerosi CD in qualità di clarinettista. Dal 2004 al 2006 è stato direttore della Filarmonica “V. Puletti” di Ponte Felcino (PG) con la quale ha inciso il CD Armonie di Capodanno e ha diretto per il Comune di Perugia nel 2004 e nel 2005 presso la Sala dei Notari il prestigioso Concerto di Capodanno. Collabora con numerosi circoli didattici come esperto di educazione al suono e alla musica. Dal 1998 è direttore della Scuola di Musica “Michele Taddei” di Cannara e dal 2002 maestro del Concerto Musicale “F. Morlacchi” di Cannara, ottenendo notevoli risultati. Da ricordare la trasferta ad Ausgburg (Germania), nel maggio 2006, in occasione della festa degli italiani emigrati in Germania e nell’aprile 2010 a Genk in Belgio per solennizzare la festa del 25 aprile. Sotto la sua guida il Concerto Musicale “F. Morlacchi” ha ottenuto la qualificazione alla finale nazionale di Firenze tra le migliori 10 bande d’Italia al Concorso “Energia in Banda” organizzato dall’Enel e dall’ANBIMA e, nell’aprile 2009, il sesto posto assoluto della terza categoria nell’undicesima edizione del concorso “Flicorno d’oro” di Riva del Garda (TN), uno dei principali appuntamenti del mondo bandistico europeo e internazionale, luogo di incontro di formazioni che aspirano a traguardi musicali sempre più prestigiosi e significativi. Dal 2009 al 2014 è stato vicedirettore dell’orchestra di fiati del Corciano Festival, dal 2010 al 2018 è stato direttore della Filarmonica “Caduti per la Patria” di Mugnano (PG), dal 2015 è direttore della Società Filarmonica Solomeo con cui ha partecipato al Concorso “La bacchetta d’oro” nel 2017 a Fiuggi (FR).

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J.S. BACH (1685-1750) Suite per violoncello solo n. 1 in sol maggiore
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuet I & II
VI. Gigue

J.S. BACH Suite per violoncello solo n. 3 in do maggiore
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Bourrée I & II
VI. Gigue

G. CASSADÓ (1987-1966) Suite per violoncello solo
I. Preludio-Fantasia

Arrangiamento di S. HANKUN (1926-2023) Egloga
Arrangiamento di Z. HONGGUANG (1963) Swan Goose
Arrangiamento di Y. SILI (1985) Lutus Praise

Chu Yibing

Nel 1986 Yi-Bing Chu si è aggiudicato il premio in occasione del 42° Concorso internazionale di esecuzioni musicali a Ginevra, dopo aver conseguito la laurea ottenendo il Premier Prix presso il Conservatorio nazionale superiore di musica e danza di Parigi, dove ha studiato sotto la guida di Maurice Gendron. Successivamente Chu ha avviato gli studi sulla musica del XX secolo in collaborazione con l’orchestra InterContemporain e con Pierre Boulez. È stato il primo violoncellista cinese ad aggiudicarsi un premio in un importante concorso internazionale sul violoncello. Chu è stato il principale violoncellista dell’Orchestra sinfonica di Basilea, Svizzera, tra il 1989 e il 2004. È stato anche il principale violoncellista ospite con l’Orchestra sinfonica della Radio bavarese di Monaco, Germania. È stato inoltre nominato professore di violoncello e direttore del dipartimento violoncello presso il Conservatorio centrale di Pechino, dove ha insegnato tra il 2004 e il 2018. Insieme ai suoi studenti ha fondato l’Ensemble Yi-Bing Chu per violoncello, la prima Ensemble dedicata al violoncello in Cina, esibendosi in numerosissimi concerti in varie città e province, scuole e università. È stato il fondatore del SuperCello Festival di Pechino nel 2016, il più importante festival dedicato al violoncello in Cina e uno dei principali nel suo genere in tutta l’Asia. Ogni anno il festival vede la partecipazione di centinaia di violoncellisti, nonché di artisti leader a livello mondiale. Yi-Bing Chu è stato professore presso il Conservatorio nazionale superiore di musica e danza di Parigi, il primo professore cinese negli oltre 227 anni di vita di questa istituzione così famosa. Yi-Bing Chu è nato a Pechino nel 1966. Suo padre, Yong-Ning Chu, violoncellista, e sua madre, Yao-Ling Wang, pianista, sono stati entrambi professori presso il Conservatorio centrale di musica (CCOM) di Pechino.

 
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J.M. KRAUS (1756-1792) Sinfonia in do minore “Funebre”
Andante mesto
Larghetto
Choral
Adagio
F.J. HAYDN (1732-1809) Missa in tempore belli (Paukenmesse)
Kyrie: Largo. Allegro
Gloria: Adagio. Allegro. Più stretto
Credo: Allegro. Adagio. Allegro
Sanctus: Adagio. Allegro con spiritu
Benedictus: Andante
Agnus Dei: Adagio. Allegro con spiritu. Più presto

Federica De Marco

S i diploma presso la Bernstein School of Musical Theatre di Bologna e si laurea in Canto lirico presso il Conservatorio Martini di Bologna e con il massimo dei voti in Canto Rinascimentale e Barocco presso il Conservatorio Frescobaldi di Ferrara sotto la guida della Professoressa Gloria Banditelli. Ha preso parte a diversi corsi di formazione, tra cui i Workshop sulla tecnica di recitazione Meisner e le masterclass di canto con il controtenore Andreas Scholl presso l’Accademia Chigiana, con Raffaele Pe e Fernando Cordeiro Opa. Debutta il ruolo di Sandrina nell’opera studio La finta Giardiniera di Mozart al Teatro Sociale di Rovigo con la regia di Pablo Maritano, e il ruolo di Prima Strega nell’Opera Didone ed Enea di Purcell presso il Go Abruzzo Festival di Guardiagrele con la direzione artistica della Soprano Susanna Rigacci. Si esibisce regolarmente in diversi concerti a Bologna, Padova e Ferrara ed è stata selezionata per la partecipazione alla master-concerto aperta al pubblico presso il Teatro Astra di Bellaria con l’associazione N.O.T.A Music. È vincitrice del ruolo di Pamina nell’opera studio Die Zauberflöte di Mozart presso la Berlin Opera Academy. Nel 2021 è finalista del concorso di musica sacra San Colombano di Piacenza, nel 2022 vince il terzo posto nella competizione di canto Birmingham International Music Competition, e nel 2023 vince il secondo posto nella competizione di canto Euterpe di Berlino.

Elisabetta Pallucchi

Elisabetta Pallucchi, mezzosoprano, è nata e vive a Spoleto. Si è diplomata in Canto al conservatorio di Pescara con il massimo dei voti e la lode e in Didattica della Musica presso il Conservatorio di Perugia. Ha conseguito la Laurea di II livello in Canto Barocco studiando sotto la guida di Gloria Banditelli ottenendo il massimo dei voti e la lode. Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento nel repertorio antico e cameristico tenuti da Susanna Rigacci, Elena Cecchi Fedi, Gloria Banditelli, Andrea Marcon, Silvana Bazzoni Bartoli, Roberto Abbondanza e Marinella Pennicchi. Dal 2004 si dedica principalmente alla musica antica con incursioni nel repertorio cameristico romantico e contemporaneo ed in quello operistico. Ha cantato in festival nazionali ed internazionali come il Festival delle Nazioni (Città di Castello), il Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, OperaInCanto (Terni), Segni Barocchi (Foligno), Festival Transeuropeen (Rouen), Emilia Romagna Festival, Festival Pianistico di Spoleto, Hoors Sommaopera (Svezia), TLR Classica (Macerata), MusicaSacraFestival, Festival dei Due Mondi (Spoleto), Festival Villa Solomei (Perugia), Stagione concertistica di musica antica Seicentonovecento (Pescara), Festival Concertistico Internazionale (Regione Veneto), Festival Organistico Internazionale (Venezia), Festival Federico Cesi (Terni), Menuhin Festival di Gstaad (Svizzera), Festival de Ushuaia (Argentina), Brinkhall Summer Concerts di Turku (Finlandia), Waterloo Festival (Londra), Festival International Orgues Historiques (Francia), Lea Heures d’Orgue (Francia), Festival Autunno Barocco (Napoli). In occasione della festività del Natale 2007 ha tenuto a Roma un concerto per la Presidenza del Consiglio dei Ministri. Nell’aprile 2010, durante la VI edizione del Festival Internazionale di Ushuaia (Argentina), ha eseguito come solista il Requiem K. 626 di W. A. Mozart alla presenza della Presidentessa Cristina Fernandez in diretta nazionale televisiva. Ha registrato per Radio Vaticana, per RadioRai Tre e per Brillant Classics. Affianca all’intensa attività concertistica l’attività didattica.

David Sotgiu

Nasce e studia a Perugia dove si diploma in oboe. Successivamente studia canto e segue corsi di perfezionamento con vari Maestri tra cui Renato Bruson, Ruggero Raimondi, Raina Kavaibanska, Luciano Pavarotti. Risulta tra i vincitori del 56° Concorso Comunità Europea per Giovani Cantanti Lirici del Teatro Lirico Sperimentale ‘Adriano Belli’ di Spoleto. Canta presso l’Opéra National du Rhin (Strasburgo) nell’allestimento dell’opera Reigen di P. Boesmans (Junge Herr) andata in scena a Strasburgo, Colmar, Mulhouse, Parigi e Losanna; a Ginevra presso il Gran Teatro nel Tristano e Isotta di R. Wagner (Jungen Seemanns e ein Hirt), nell’Hamlet di A. Thomas sotto la direzione del M° Michel Plasson e nella Spring Symphony di B. Britten; all’Accazpiani di Carlo Boccadoro e nel Thamos, König in Ägypten di Mozart; allo Sferisterio di Macerata nel Don Carlo di G. Verdi sotto la direzione del M° Gustav Kuhn; a Varsavia nella Messa in Do Maggiore op. 86 di L. van Beethoven sotto la direzione del M° Jesus Lopez-Cobos. Debutta nell’Adelia di Donizetti con l’Orchestra Haydn di Bolzano sotto la direzione del M° Gustav Kuhn. Canta ne Il Signor Bruschino all’Accademia di Santa Cecilia di Roma, nell’Amica di P. Mascagni al Festival della Valle d’Itria e nel Rigoletto di G. Verdi e nel Cavaliere della Rosa di R. Strauss presso lo Stadt Theater di Berna. Ha cantato al Teatro Wielki di Varsavia ne Les Troyens di Berlioz sotto la direzione del M° V. Gergiev, ne La Traviata di G. Verdi all’Opera Baltycka di Danzica diretto dal M° Jan Latham Koenig; è stato il Cavaliere nella prima mondiale dell’opera Nur di Marco Taralli al Festival della Valle d’Itria, nella Madame Butterfly di G.Puccini e nel Rigoletto di G.Verdi al Seoul Art Center. Nel 2013 consegue il Diploma di secondo livello in canto con 110 e lode con menzione.

Coro Canticum Novum di Solomeo

Fondato nel 1986 dal compianto parroco di Solomeo don Alberto Seri, il Coro Canticum Novum ha affidato la propria direzione al M° Fabio Ciofini dal 1994. Il repertorio del coro comprende, oltre ai brani più classici e popolari a cappella, una ricca scelta di opere per coro ed orchestra con predilezione per il repertorio di W.A. Mozart, dalle opere giovanili fino a quelle più mature ed impegnative, quali il Requiem e la Messa dell’Incoronazione. In questi anni ha preso parte a diverse rassegne corali ed ha effettuato tournée, oltre che in varie parti d’Italia, in Germania, Francia, Ungheria, Repubblica Ceca, Polonia e Grecia, dove dal 2007 al 2009 ha iniziato una collaborazione con l’Ambasciata italiana a favore della Caritas greca. Nell’ottobre 2015, ha tenuto due concerti a Tokyo. In Teatro, nel 2009, ha portato la fabula in musica La Variante di Lüneburg dall’omonimo romanzo di Paolo Maurensig, accompagnando la suggestiva interpretazione di Milva e, nel 2012, per la Stagione Musicale del Teatro Cucinelli con Opera II ha rappresentato la Passione di Cristo con le coreografie del network N.U.D.A. Nel 2011 il Coro è stato riconosciuto dal Ministero dei Beni Culturali come “Gruppo Amatoriale di Rilevanza Nazionale” nell’ambito delle celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia. In occasione del Festival Villa Solomei, che organizza dal 1999, il Coro ha eseguito composizioni di Faurè, Vivaldi, Bach, Orff, Haydn, Rheinberger, Verdi. Nel 2014 vi ha presentato la Misa Criolla di A. Ramírez (1921-2010) replicandone poi l’esecuzione per la Sagra Musicale Umbra dello stesso anno mentre nel 2015 ha interpretato brani di Schubert. Nel settembre 2013 ha partecipato alla Sagra Musicale Umbra presentando lo Stabat Mater di F.J. Haydn (1732-1809), registrato poi in CD per la Bottega Discantica di Milano per la quale ha altri due CD pubblicati in catalogo: il Gloria ed il Dixit Dominus di A. Vivaldi ed il Requiem Kv 626 di W.A. Mozart, disponibile anche in edizione esclusiva in vinile. Il Coro da camera si è costituito all’interno del coro nel 2014.

Orchestra da camera di Perugia

L’Orchestra da Camera di Perugia nasce dalla pluriennale esperienza di giovani musicisti umbri nella diffusione della cultura musicale, soprattutto in relazione alle produzioni musicali rivolte ai giovani delle scuole. Il debutto della formazione avviene nel settembre del 2013 con il Progetto “Penderecki 80″, presentato alla Sagra Musicale Umbra, al Ravello Festival e all’Emilia Romagna Festival, per celebrare l’ottantesimo anno di età del compositore polacco Krzysztof Penderecki, che per l’occasione ha diretto musiche da lui composte. Da quel momento l’attività dell’Orchestra è divenuta subito piena di impegni, portando la compagine a collaborare con importanti maestri, solisti e complessi corali (Paolo Fresu, Giovanni Sollima, Nicola Piovani, Wayne Shorter, Enrico Bronzi, Angela Hewitt, Stefan Milenkovich, Hugo Ticciati, Jonathan Webb, Nancy Zhou, Christian Schmitt, Uri Caine, Quincy Jones, Gino Paoli, Gary Graden, Gregory Porter, Danilo Rea, Ares Tavolazzi, Fabio Ciofini, Filippo Maria Bressan, John Patitucci, Andrea Oliva, Francesco Di Rosa, Danilo Pérez, Corrado Giuffredi, Marco Pierobon, Brian Blade, Mark Milhofer, Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Desirée Rancatore, Bruno Canino, Gemma Bertagnolli, Kremena Dilcheva, Thomas Indermühle, Karl-Heinz Schütz, Coro da Camera della Filarmonica Estone, Coro St. Jacobs di Stoccolma, Coro del Maggio Musicale Fiorentino, Coro Canticum Novum, Coro della Cappella Musicale Papale di San Francesco, etc.) e ad esibirsi stabilmente in prestigiose Stagioni, Rassegne e Festival (Umbria Jazz, Umbria Jazz Winter, Umbria Jazz Spring, Sagra Musicale Umbra, Stagione della Fondazione Brunello e Federica Cucinelli, Festival Villa Solomei, Expo Milano, Kusatsu Music Festival-Giappone, Amici della Musica di Perugia, Festival delle Nazioni). Dal 2018 il Maestro Enrico Bronzi ricopre il ruolo di Direttore Ospite Principale dell’Orchestra da Camera di Perugia.

Fabio Ciofini

Ha studiato organo, pianoforte e fortepiano al Conservatorio di Perugia rispettivamente con W. Van de Pol, M.F. Spaventi e C. Veneri e clavicembalo presso la Scuola di Musica di Fiesole con A. Fedi. Ha continuato i suoi studi in Organo presso il Conservatorio di Amsterdam con J. Van Oortmerssen ottenendo nel 1999 il “Post-Graduate” in musica barocca. Nel 1995 è stato nominato Organista titolare presso la Collegiata di S. Maria Maggiore in Collescipoli sull’organo barocco W. Hermans (1678). Tiene regolarmente concerti e Masterclass in Italia, Europa, Stati Uniti, Canada e Giappone ed è sovente ospite dei più importanti Festival di musica antica (Lufthansa Festival, Oude Muziek – Utrecht, Vantaa Baroque Festival, Javea, Spagna – International Baroque Music Festival, California State University of Chico, Arizona State University of Phoenix and Washington State University of Seattle – master classes di organo, Oundle International Festival, England – master classes di organo, Conservatori di Pamplona, Banska Bystrika etc). Ha registrato e suonato in diretta radiofonica per le più importanti radio nazionali europee (BBC, ZDF, YLE, RAI etc). Le sue interpretazioni della musica antica e barocca riscuotono larghi consensi. Fabio Ciofini è attivo anche come direttore e concertatore. Incide per la “Bottega Discantica” – Milano, per la Loft Recordings – Seattle, la Brilliant classics (Amsterdam, NL) e Glossa (Madrid). È Direttore dell’Accademia Hermans, con la quale ha lavorato con i più grandi solisti: il violinista Enrico Gatti, il soprano Roberta Invernizzi, il fortepianista Bart Van Oort (con il quale ha inciso i concerti KV 466 e 467 di W.A. Mozart per pianoforte e orchestra, giudicato dalla critica “eccezionale” – 5 stelle, rivista Musica) etc. Il suo ultimo disco dell’opera 4 di Corelli registrato con l’Ensemble Aurora (Glossa) ha vinto il “Diapason d’oro” e il “deutschen schallplattenkritik”. Insegna tastiere storiche presso il Conservatorio Statale di Musica “G. Briccialdi” di Terni. Dal 2010 è Direttore Artistico della Fondazione Brunello e Federica Cucinelli (Solomeo, Perugia). Nell’Ottobre 2019 è stato nominato Direttore Artistico del Segni Barocchi Festival.

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Emanuele Stracchi pianoforte

Musiche composte da E. STRACCHI (1990)
eseguite al pianoforte dall’Autore

The Kid Auto Races at Venice (“Charlot Ingombrante”, Lehrman, 1914)
presentato al Terni Film Festival 2022 – Premio Gastone Moschin

The Star Boarder (“Charlot Innamorato”, Nichols, 1914)
His Musical Career (“Il pianoforte di Charlot”, Chaplin, 1914)

Emanuele Stracchi

Musicista poliedrico, è pianista, compositore, direttore e clavicembalista. Diplomato con Lode in Pianoforte, Composizione, Musica Applicata alle Immagini, Direzione del repertorio sacro e vocale, che ha conseguito presso il Briccialdi di Terni ed il Conservatorio S.Cecilia di Roma. Presso l’Università Roma Tre si è laureato in Scienze Filosofiche; si è perfezionato alla Chigiana di Siena e all’Accademia di Pinerolo. Interessato anche all’improvvisazione, alla musica antica e ai nuovi linguaggi, ha vinto concorsi internazionali in qualità di pianista, tra cui il Primo Premio al Gran Prize Virtuoso di Vienna, Bonn, Amsterdam; nel 2015 il “Premio Novecento” del Concorso Luigi Nono di Venaria Reale, Torino; nel 2020 il “Premio Città di Rieti” per il Concorso Musica Contemporanea del Reate Festival. Ha suonato in sale prestigiose come il Concertgebouw di Amsterdam e la Carnegie Hall di New York. Le sue composizioni sono incise ed eseguite presso importanti enti come Rai Radio 3 e all’estero (Svezia, Spagna, Croazia, Germania, USA); pubblica per Edizioni Romana Musica. Come compositore ha ottenuto numerosi riconoscimenti tra cui il Premio “Moschin” al Terni Film Festival 2022 e il First Prize per il New York Global Music Competition; ha collaborato con Roma Tre Orchestra, Polizia di Stato, Campus Bio-Medico di Roma, MAG Teatro, l’Istituto-Luce Cinecittà ed il Ministero della Cultura. È docente presso il Conservatorio di Cagliari.

 
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Robert Tiso glass harp

G. VERDI (1813-1901) Va’, Pensiero Nabucco, III. 12.
J. S. BACH (1685-1750) Preludio in Do Maggiore BWV 846
J. S. BACH (1685-1750) Toccata e fuga in re minore BWV 565
J. BRAHMS (1833-1897) Danza ungherese n° 5 Wo0 1
D.D. ŠOSTAKOVIČ (1906-1975) Valzer n. 2 Op. 99a

Robert Tiso

Robert Tiso, nato a Londra nel 1968, è un musicista polistrumentista artisticamente conosciuto come suonatore di bicchieri. La sua formazione musicale ha inizio studiando chitarra classica all’età di 15 anni. Durante gli anni novanta si interessa anche all’ingegneria acustica e musica elettronica, lavorando di notte come croupier nelle case da gioco Londinesi. Nel 2002 costruisce il suo primo cristallofono e negli anni successivi inizia la ricerca della collezione di bicchieri che oggi costituisce il suo strumento. 39 calici accordati in scala cromatica che coprono un estensione di 3 ottave e 1 tono. Dal 2005 Robert Tisosi esibisce con i suoi bicchieri in tutto il mondo; feste private, festival artistici, eventi e spettacoli di ogni tipo. Durante il 2014 ha lavorato permanentemente al Cosmopolitan di Las Vegas. Ora vive nella campagna Toscana ed è un grande appassionato di orticoltura ed apicoltura.

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M. VIITALA (1948) Toccata
S. KARG-ELERT (1877-1933) Nun Danket alle Gott op. 65 No. 59
O. LINDBERG (1887-1955) Old Tune from Dalecarlia
F. LISZT (1811-1886) Nun Danket alle Gott
M. HAKANPÄÄ (1970) Toccata “May the Hymn of Glory Now
Resound”

Toni Pussinen

Toni Pussinen (nato nel 1984) è un organista finlandese, musicista di chiesa e direttore di coro. Ha studiato organo alla Sibelius-Academy Helsinki con il professor Kari Jussila. Ha suonato in recital con diverse orchestre e gruppi, anche da solista, in Finlandia e in Europa. Lavora come musicista di chiesa nella città di Lappeenranta, in Finlandia. Insegna organo nell’istituto musicale della sua città.

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Robert Tiso glass harp

P.I. CAJKOVSKIJ (1840-1893) Valzer dei Fiori Op.71 II. 20
P.I. CAJKOVSKIJ (1840-1893) Danza della fata confetto
Op.71 II. 21. c.

P.I. CAJKOVSKIJ (1840-1893) Lago dei cigni,
Op. 20: I. Scene

J. STRAUSS (1825-1899) Sul bel Danubio blu Op. 314
E. MORRICONE (1929-2020) Deborah’s Theme
(C’era una volta in America)

Robert Tiso

Robert Tiso, nato a Londra nel 1968, è un musicista polistrumentista artisticamente conosciuto come suonatore di bicchieri. La sua formazione musicale ha inizio studiando chitarra classica all’età di 15 anni. Durante gli anni novanta si interessa anche all’ingegneria acustica e musica elettronica, lavorando di notte come croupier nelle case da gioco Londinesi. Nel 2002 costruisce il suo primo cristallofono e negli anni successivi inizia la ricerca della collezione di bicchieri che oggi costituisce il suo strumento. 39 calici accordati in scala cromatica che coprono un estensione di 3 ottave e 1 tono. Dal 2005 Robert Tisosi esibisce con i suoi bicchieri in tutto il mondo; feste private, festival artistici, eventi e spettacoli di ogni tipo. Durante il 2014 ha lavorato permanentemente al Cosmopolitan di Las Vegas. Ora vive nella campagna Toscana ed è un grande appassionato di orticoltura ed apicoltura.

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Lorenzo Meo pianoforte

P.I. CAJKOVSKIJ (1840-1893) Souvenir d’un lieu cher Op.42 (1878)
Méditation. Andante molto cantabile
Scherzo. Presto giocoso
Mélodie. Moderato con moto

M. RAVEL (1875-1937) Tzigane (1924)

J. CORIGLIANO (1938) Sonata per Violino e Piano (1963)
Allegro
Andantino (with simplicity)
Lento (quasi recitativo)
Allegro

Anastasiya Petryshak

Anastasiya nasce in Ucraina nel 1994. All’età di otto anni inizia ad esibirsi in pubblico vincendo numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Nel 2005 si trasferisce in Italia per proseguire gli studi di violino diventando la più giovane allieva del M° Salvatore Accardo con il quale studia nell’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona per otto anni. Nel 2016 si trasferisce in Svizzera, conclude il “Master Soloist” nella prestigiosa “ZHdK” di Zurigo sotto la guida del Maestro Rudolf Koelman e consolida ulteriormente la sua arte. Si esibisce nelle più prestigiose sale concertistiche con rinomate orchestre e direttori come Vasily Petrenko e Gianluigi Gelmetti. Da dieci anni collabora inoltre con il tenore Andrea Bocelli. Nel 2018 incide il suo primo CD “Amato Bene” con Sony Classical, registrato con “Gli Archi dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia” suonando sullo Stradivari “Il Toscano”. All’attività concertistica affianca anche quella didattica, insegna nella celebre “Yamaha Music School” di Zurigo e si dedica regolarmente alle Masterclass. Le viene assegnato il premio “Personalità Europea nel Campo della Musica Classica” nel 2016. Anastasiya suona regolarmente per i progetti di livello mondiale come visite di Stato oppure “Il Grande Mistero” voluto dal Papa Francesco per le Cattedrali più significative d’Europa quali la “Sagrada Familia” di Barcellona. A gennaio 2023 è uscito il secondo CD per Sony “Ange terrible” dedicato ai compositori francesi, Ravel, Debussy e Messiaen e suonato insieme al pianista Lorenzo Meo. Anastasiya collabora con “Pirastro” e suona regolarmente il violino di Roberto Regazzi costruito appositamente per lei nel 2012

Lorenzo Meo

Lorenzo Meo è un pianista e compositore italiano, attualmente residente a Zurigo, in Svizzera. Consegue il diploma in pianoforte al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna sotto la guida di Maria Grazia Noferini, perfezionandosi successivamente come solista e camerista presso importanti istituzioni musicali italiane tra le quali l’Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma e l’Accademia Musicale Pescarese e l’Accademia Clodiense. Premiato in vari concorsi pianistici. Lorenzo ha suonato con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Milano Classica, l’Orchestra “New York Chamber Players” di New York e ha tenuto concerti recital in prestigiose sale tra le quali la Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, il Palazzo del Quirinale di Roma, il Teatro Comunale di Modena, il Teatro Comunale di Ferrara, l’Auditorium Giovanni Arvedi di Cremona ecc. Impegnato nella divulgazione della musica contemporanea, è dedicatario di diverse composizioni che propone in anteprima in varie rassegne specialistiche. È interprete particolarmente apprezzato di Jaan Rääts: musiche dell’autore estone da lui eseguite sono incise nei cd “Boundaries” (2005) e “The E.P.M. Project” (2009). Nelle vesti di camerista si esibisce in diverse formazioni. Il repertorio spazia dalle opere del periodo classico fino ai lavori e ai linguaggi più moderni della “nuova musica”. Dal 2014 collabora regolarmente con la violinista Anastasiya Petryshak con un vasto repertorio che spazia dal periodo classico al XXI secolo e che include brani di musica contemporanea espressamente scritti e dedicati a questo duo.

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C. MONTEVERDI (1567-1643) Laudate Dominum
G.B. BREVI (1650-1725 ca.) Deliciae terrenae
Aria Delicie terrenae
Recitativo O, quam est melius
Aria Cari coeli, care stellae
Recitativo Nescit anima mea
Alleluia

Klara Luznik

Klara Lužnik si è diplomata con il massimo dei voti in armonia, solfeggio e canto presso il Liceo musicale di Ljubljana sotto la guida dei professori Osredkar e Garcevic. Nel 2010 si è diplomata in “Canto Lirico” al Conservatorio di musica di Perugia con la professoressa Michela Sburlati. Contemporaneamente ha proseguito gli studi nella propria patria natia in “Pedagogia musicale per la didattica” presso l’Accademia di musica di Ljubljana. Ha partecipato a diversi masterclass di canto lirico con i docenti Kurt Widmer, Mietta Sighele, Veriano Luchetti e Gertrud Ottenthal. Nel 1998 ha partecipato al concorso nazionale di canto della Slovenija ricevendo il secondo premio. Ha debuttato interpretando il ruolo di Barbarina nell’opera “Le nozze di Figaro” di Mozart nella stagione lirica 1999-2000 presso il Teatro Nazionale a Ljubljana, dove ha fatto parte del coro per tutta la stagione lirica successiva. Negli anni dal 2003 al 2007 e dal 2013 al 2016 ha fatto parte del coro della Cappella Musicale Patriarcale della Basilica di San Francesco di Assisi ove ha cantato anche come solista sotto la guida di Padre Giuseppe Magrino. Dal 2007 al 2012 ha fatto parte dell’Accademia corale Festival del Tirolo sotto la direzione artistica del M° Gustav Kuhn ed ha interpretato numerose opere di Wagner, Beethoven, Verdi, Rossini, Haydn, Strauss, Mahler, Puccini, Bach e Orff. Nel 2008 ha cantato nel ruolo di Pastorello nell’opera “Tosca” di Puccini a Riva del Garda, Castel Rigone e Foligno. Dal 2015 fa parte del coro femminile Octava Aurea diretto dal M° Mario Cecchetti. Sempre nel 2015 ha preso parte alla prima rappresentazione dell’opera “Salomè”, scritta e diretta da Padre Giuseppe Magrino, ricoprendo il ruolo del Paggio di Erudiade. Dal 2016 fa parte del coro Canticum Novum di Solomeo diretto dal M° Fabio Ciofini e del coro del Teatro Lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto per il quale, nella stagione 2018, ha interpretato il ruolo di Annina ne La Traviata di Verdi, nella stagione 2020 il ruolo del Paggio nel Rigoletto di Verdi e nella stagione 2021 il ruolo di Kate nella Madama Butterfly di Puccini. Negli anni 2017-2020 ha preso parte del progetto LiricoStruiamo cantando nel coro ed interpretando ruoli minori delle opere La Traviata di Verdi e la Boheme di Puccini e ha debuttato nel ruolo di Cherubino nell’opera “Le nozze di Figaro” di Mozart e interpretato il ruolo di Lola nell’opera “Cavalleria Rusticana” di Mascagni.

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Piero Romano direttore

L. TENCO (1938-1967) Mi sono innamorato di te
R. GAETANO (1950-1981) Ahi Maria
J. FONTANA (1934-2013) Il mondo
T. RENIS (1938) Quando dico che ti amo
E. JANNACCI (1935-2013) Silvano
F. BATTIATO (1945-2021) La canzone dei vecchi amori
R. GAETANO Sfiorivano le viole
R. GAETANO Tu, forse non essenzialmente tu
G. GABER (1939-2003) Le strade di notte
D. MODUGNO (1928-1994) Tu si na cosa grande pe me
A. CELENTANO (1938) Storia d’amore
A. RADIUS (1942-2023) Che cosa sei
V. CAPOSSELA (1965) Che cos’è l’amor
L. TENCO Vedrai Vedrai
F. CALIFANO (1938-2013) La musica è finita
PFM Impressioni di settembre

Claudio Santamaria

Claudio Santamaria nasce a Roma il 22 Luglio 1974. Inizia la sua carriera sul grande schermo nel 1998, ma la sua prima grande occasione arriva nel 2001, quando è stato scelto da Gabriele Muccino per “L’ultimo bacio”. Negli anni a seguire recita in molti film e nel 2005 vince il Nastro D’Argento come miglior attore per “Romanzo Criminale” diretto da Michele Placido. Tra i film italiani ed internazionali che lo hanno messo più in evidenza: “Il cartaio” di Dario Argento, “Torneranno i prati” di Ermanno Olmi, “Casino Royale” di Martin Campbell, “600 Kilos d’or pur” di Eric Besnard e “Pauline Détective” Marc Fitoussi. Ha dato la voce a Christian Bale nella versione italiana di “Batman Begins”, “Il Cavaliere Oscuro”, “Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno” e di Batman in “The LEGO Movie”, “LEGO Batman – Il film”, “The LEGO Movie 2 – Una nuova avventura” e nel podcast Spotify “Batman – Un’autopsia”. È amato dal pubblico televisivo per la sua esibizione nella serie biografica del cantante “Rino Gaetano – Il cielo è sempre più blu” ed essendo un buon musicista e cantante ha cantato tutte le canzoni di questa serie. Nel 2015 recita nel ruolo principale di Orlando Mieli nella serie TV “È arrivata la felicità”, una commedia romantica acclamata dal pubblico italiano sin dal primo episodio, per questo motivo la seconda stagione della serie è stata successivamente confermata nel 2017. A teatro in questi ultimi anni recita in “Occidente solitario” di Martin McDonagh per la regia di Juan Diego Puerta Lopez e “Gospodin” di Philipp Lohle per la regia di Giorgio Barberio Corsetti. Nel 2017 interpreta il ruolo di Enzo Ceccotti in “Lo chiamavano Jeeg Robot”, diretto da Gabriele Mainetti: grazie a questo ruolo ha vinto il prestigioso David di Donatello come miglior attore protagonista. Nel frattempo, debutta come regista con il cortometraggio “The Millionairs”; il suo percorso cinematografico prosegue negli anni a seguire con “Brutti e Cattivi” il primo lungometraggio di Cosimo Gomez, “Rimetti a noi i nostri debiti” diretto da Antonio Morabito, “Tutto il mio folle amore” diretto dal Premio Oscar Gabriele Salvatores presentato alla 76a Mostra del Cinema di Venezia, continua poi il suo legame creativo con il regista Gabriele Muccino con il quale gira “Gli anni più belli” uscito nelle sale nel 2020. Nel 2021 viene presentato in concorso alla 78a Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia il film “Freaks Out” diretto da Gabriele Mainetti in cui interpreta Fulvio un “uomo bestia” affetto da ipertricosi e dotato di forza sovrumana. Nel 2022 è Matteo, postulatore del Vaticano, nella serie Sky “Christian” con la regia di Stefano Lodovichi e Antonio Nicastro direttore del quotidiano L’Ora nella miniserie Mediaset “L’Ora – Inchiostro contro piombo” diretta da Piero Messina, Ciro D’Emilio e Stefano Lorenzi. Ha dato inoltre la voce al coraggioso cacciatore di mostri Jacob Holland nella versione italiana del film d’animazione Netflix “Il mostro dei mari”. Nel 2023 interpreta il ruolo di Franco nel film drammatico “Educazione Fisica” con la regia di Stefano Cipani presentato in anteprima nazionale alla Festa del Cinema di Roma, ritorna nella seconda stagione della serie “Christian” nei panni di Matteo, postulatore del Vaticano ed è la voce italiana di Super Mario nel film d’animazione “Super Mario Bros – Il Film”.

Orchestra sinfonica della Magna Grecia

L’Orchestra della Magna Grecia nata nel 1993 è uno dei principali punti di riferimento dei musicisti del Mezzogiorno. Essa è una realtà importantissima per il Sud d’Italia, per l’altissimo numero di produzioni svolto durante l’anno ed offerte ad un territorio che non conosceva una simile realtà. Svolge un ruolo di rappresentanza della cultura e della promozione turistica nel territorio mediante la circuitazione di grandi progetti musicali. Ha collaborato con i più grandi direttori e solisti contemporanei nei diversi generi musicali, solo per citarne alcuni: Direttori: A. Nanut, R. Gutter, D. Agiman, E. Batiz, W. Stiefel, J. Kalmar, M. Zuccarini, J. Houtmann, V. Mariozzi, G. Nowak, N. Samale, O. Balan, A. Kantorov, F. Ventura, L. Bacalov, L. Piovano, G. Gelmetti. Solisti: N. Martinucci, R. Bruson, P. Vernikov, F. Maggio Ormezowsky, M. Maisky, B. Lupo, A.Ciccolini, T. Solenghi, A. Stewart, D. Warwick, F. Lattanzi, B. Canino, T. Bloch, L. Dalla, A. Ruggiero, M. Riondino, U. Ughi, A. Gavrilov, M. Devia, R. Chan, Milva, Albano, R. Gualazzi, V. Capossela, G. Paoli, G. Porter, V. Ashkenazy, L. Zimmermann, C. Bellucci, Noa, Dee Dee Bridgewater, Avion Travel, M. Camilo, N. Zilli, I. Grandi, Stadio, F. Bosso, R. Arbore, S. Autieri, L. Valentini Terrani, R. Kabaivanska, S. Bollani, G. Paoli, E. Bennato, Ron, Mahmood, A. Lauro, M. Ayane, C. Santamaria, R. Cocciante, T. Hadley

Piero Romano

Cavaliere della Repubblica dal 2 giugno 2018, attivissimo artista e organizzatore. Dal 1992 Fondatore e Direttore Artistico dell’Orchestra ICO Magna Grecia, Taranto. Dal 1997 al 2014 è docente di ruolo di pianoforte complementare/Pratica e lettura pianistica quale vincitore nel 1993 del concorso per titoli ed esami al Conservatorio di Musica, Matera; dal 2008 al 2014 Docente di Diritto, Legislazione e Organizzazione dello spettacolo al Conservatorio di Musica, Matera. Dal 2009 al 2014 Componente del Consiglio Accademico Conservatorio di Musica, Matera. Dal 2014 al 2017 Direttore del Conservatorio di Musica, Matera. Dal 2017 Docente di ruolo di Pratica e lettura pianistica e di Diritto, Legislazione e Organizzazione dello spettacolo al Conservatorio di Musica, Matera. Dal 2017 Co-direttore artistico di Basilicata Circuito Musicale; dal 2014 Direttore Artistico del Mysterium Festival Taranto; dal 2020 Direttore Artistico del MediTa Festival Taranto; dal 2021 Direttore Artistico del MAP Festival Taranto. Si è esibito in Italia a Roma, Bologna, Firenze, Milano, Torino, Modena, Cagliari, ecc., all’estero in Nord America, Sud America, Spagna, Belgio, Francia, Cina, Romania, Turchia, Serbia, Montenegro, Libano; come direttore d’orchestra ha collaborato con: Filarmonica Stato del Messico, Filarmonica di Baden Germania, Orchestra di Madeira Portogallo, Orchestra Simon Bolivar e Orchestra di Stato del Merida Venezuela, Orchestra di Nuevo Leon Messico, Orchestra da camera di Pfhorzeim, Everett Symphonic Orchestra, Shanghai Oriental Orchestra, Novi Sad Orchestra e tante altre. Ha diretto in prestigiose sale tra le quali Carnegie Hall New York, Auditorium Nazionale Madrid alla presenza della Regina di Spagna, Megaron Musike Atene, Palacio de Bellas Artes Città del Messico, Comédie Française Parigi, Auditorium G. Verdi Milano, Oriental Art Center Shanghai; come direttore e pianista ha collaborato con I. Grubert, P. Amoyal, W. Stiefel, S. Krylov, A.Ciccolini, S. Bollani, R. Cappello, L. Bacalov, K. Ricciarelli, S. Autieri, Noa, L. Piovano, R. Chen, G. Porter, T. Hadley, M. Camilo e tanti altri; nel 2013 ha vinto il Premio Franco Abbiati della critica musicale italiana per il brano “Mare Metallico” composto dal M° G. Tamborrino e ideato, commissionato e progettato dal M° Romano; ha inciso CD con musiche di Poulenc, Rota, Lord Berner’s, Walton, Frank, Mozart, Bacalov, Shostakovich; ha programmato tournée in Sud America, Giappone, Emirati Arabi, Spagna, Germania, Austria, Svizzera, Francia, Grecia, Albania, Montenegro, Libano.

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