Massimo Greco pianista
Massimiliano Laganà basso/contrabbasso
Enrico Santangelo batteria
Marco Parlante fonico

Società Filarmonica di Solomeo
Francesco Verzieri direttore artistico
Andrea Angeloni direttore

ALFIE Musica: B. Bacharach, H. David, Testo: H. David

SOMETHING THAT WAS BEAUTIFUL Musica e testo: B. Bacharach,
S. Sater, Arrangiamento: C. Jacob

FOOL FOR YOUR LOVE Musica: S.E. Sater, Testo: M. Biondi

LOVE IS A TEMPLE Musica: M. Biondi, Testo: A. Bertorelli

REBIRTH Musica: N. Poggi, F. Foggia, Testo: M. Biondi, E.B. Barbosa

RIO DE JANEIRO BLUE Musica: J. Haeny, R. Torrance,
Testo: J. Haeny, R. Torrance

SHINE ON Musica: M. Greco, Testo: M. Biondi, J. Kincaid

THIS IS WHAT YOU ARE Musica: A. Magnanini, Testo: M. Biondi

Mario Biondi

Ascoltando per la prima volta in radio la hit This is what you are nel 2006, probabilmente vi sarete immaginati un robusto cantante afro-americano di mezza età. Invece Ma rio Biondi, nativo di Catania (città che da sempre ha un rapporto speciale con la musica italiana), aveva allora trentacinque anni e la pelle bianca. A trarre in inganno è la sua straordinaria voce calda e pastosa, affinata in tanti anni di live, che ha reso inevitabili i paragoni con Teddy Pendergrass, Isaac Hayes e Barry White, tre delle più belle voci black di sempre. Il brano era stato lanciato già nel 2004 non a nome Mario Biondi, ma con lo pseudonimo di Was-A-Bee. This is what you are entra a far parte di numerose compilation dance, ma il salto di qualità avviene quando il brano entra nella top ten dei brani più trasmessi da Norman Jay nel suo programma cult in onda sulla BBC Radio. La canzone fa da traino a Handful of soul, realizzato insieme a The High Five Quintet, cocktail ben riuscito di rhythm & blues, soul, swing e jazz, in cui si alternano brani originali e cover del repertorio soul ame ricano meno inflazionato. Nel 2007 esce I love you more, un doppio cd live con le canzoni di Handful of soul più altre perle come Just the way you are nella versione di Barry White e Close to you di Burt Bacharach. Con quest’ultimo si crea immediatamente un feeling professionale, tan to che il leggendario compositore americano scrive apposta per Biondi Something that was beautiful, una splendida ballad che diventa uno dei pezzi forti di If, il suo secondo album, che vede la luce alla fine del 2009. Il disco, pubblicato dalla Tattica Records, vende oltre 200.000 copie, un risultato straordinario se si considera il genere musicale. Al di là delle vendite, l’album conferma che Biondi è una delle realtà più interessanti del panorama nazionale, basti ascoltare il singolo Be lonely, un tripudio di ritmo e di archi in puro stile Anni Settanta, o la sensuale ballad Ecstasy. Persino Claudio Baglioni in Juke box e Renato Zero in Non smetterei più si avvalgono dell’inconfondibile voce baritonale del crooner siciliano, le cui quotazioni sono in costante ascesa. Due è un innovativo “talent album” pubblicato nel 2011, in cui la calda voce di Biondi si incontra con quelle 89 di alcuni giovani artisti di talento, più o meno noti, a cui fa da “chioccia”. Venti brani, dei quali tredici inediti composti dagli stessi artisti coinvolti nel progetto e sette cover, tra le quali la splendida My girl dei Tempta tions, utilizzata per lo spot di una celebre birra italiana. L’album della definitiva consacrazione a livello internazionale è Sun del 2013, il primo pubblicato da una major, con il quale il cantante si è imposto anche nel mercato internazionale. Per raggiungere l’obiettivo ha chiamato a raccolta una all star di artisti come Al Jarreau, James Taylor Quartet, Omar, Leon Ware e Chaka Khan. Bluey degli Incognito ha conferito all’album la sua inconfondibile impronta, che si traduce in un sound fresco, pulsante, moderno e al tempo stesso piacevolmente vintage. Lo stesso anno, dopo un trionfale concerto-evento alla Royal Albert Hall di Londra, vede la luce Mario Christmas, originale disco natalizio con due brani inediti e sor prendenti riletture di Last Christmas, Driving home for Christmas e Let it snow. Beyond del 2015, fin dal titolo, è una dichiarazione programmatica del desiderio di Mario Biondi di sparigliare le carte e di presentarsi con un nuovo sound. Delle morbide ballad jazz del passato è rimasta la sola All I want is you, scritta con Dee Dee Bridgewater, per il resto Beyond è un album tutto da ballare, dove troviamo molto funky, un paio di brani pop-dance come Love is a temple e I chose you e perfino uno reggae, Where does the money go. Nel 2016 il crooner catanese ha pubblicato il suo primo greatest hits, intitolato Best of Soul, con il meglio di 10 anni di attività in due cd a cui si aggiungono 7 brani inediti. Le languide sonorità bra siliane sono il fulcro tematico di Brasil, registrato e prodotto nel 2018 in un anno di lavoro a Rio de Janeiro da Mario Caldato e Kassin. Brasil è un vero e proprio viaggio nelle molteplici sfaccettature della musica bra siliana attraverso inediti e rivisitazioni di classici che Biondi reinterpreta senza dimenticare la sua anima soul e funk, utilizzando con naturalezza quattro lingue: portoghese, inglese, francese e italiano. Nell’album spicca l’elegante ballad Rivederti, presentata al Festival di Sanremo 2018, dove Mario Biondi ha fornito l’ennesimo saggio del suo controllo vocale e della sua tecnica, sempre al servizio delle emozioni. 90 I recenti I wanna be free con i Quintorigo e Sunny Days con Cleveland Jones sono due singoli che mostrano la costante ricerca sonora di Biondi. Nel 2020, anno nefasto per il mondo della musica e dello spettacolo, Mario ha dovuto rinunciare a parecchie date programmate in Italia e all’estero, che saranno recuperate nel 2021. La situazione di emergenza però non gli ha impedito di lavorare a diversi progetti. In primis ha completato le registrazioni del nuovo album, in uscita nel 2021. A giugno ha pubblicato l’EP digitale Paradise Alternative Productions, contenente 3 differenti versioni di Paradise, brano che sarà contenuto nel nuovo disco, progetto che in occasione del Record Store Day / Black Friday è stato stampato in una speciale edizione in vinile con ulteriori remix non disponibili in digitale. L’8 dicembre Mario ha pubblicato il singolo natalizio This Is Christmas Time, versione holiday del suo classico T his Is What You Are con testo riadattato assieme a Nick The Nightfly e musica incisa nuovamente in studio assieme alla sua band. Il 15 gennaio 2021 esce Cantaloupe Island (DJ Meme Remix), singolo che anticipa l’imminente pubblicazione del nuovo disco. Si tratta di una reinterpretazione del classico di Herbie Hancock pubblicato nel 1964 all’interno dell’album Empyrean Isles, a cui si aggiunge l’impronta disco del produttore brasiliano DJ Meme, conosciuto da Mario a Rio De Janeiro durante le registrazioni dell’album Brasil. Il 29 gennaio 2021 viene pubblicato Dare, disco con cui Mario festeggia i suoi 50 anni tra atmosfere degli esordi e nuovi suoni sempre all’insegna della qualità. Dopo un’estate finalmente di nuovo ricca di impegni live sia in Italia che all’estero, Mario torna in studio per dedicarsi alla registrazione di un nuovo progetto discografico. Il 14 febbraio 2022, giorno di San Valen tino, annuncia Romantic il suo nuovo album in uscita il 18 marzo, anti cipato dagli estratti You’ll Never Find Another Love Like Mine e Romantic Song, per il quale viene realizzato un videoclip con la regìa di Luca Tom massini. Contestualmente Mario annuncia anche un nuovo calendario di date, con un tour teatrale che coprie l’intero mese di maggio toccando le principali città italiane ed una serie di concerti all’estero tra la fine di 91 marzo e l’autunno 2022, con appuntamenti in UK, Svizzera, Spagna, Germania, Austria, Ungheria. Nel 2023 Biondi annuncia nuove date in ternazionali tra cui il Java Jazz Festival a Jakarta, il ritorno al Blue Note di Tokyo a distanza di 11 anni, concerti ad Ankara, Jurmala, Tangeri e due double bill molto prestigiosi con Manhattan Transfer (Madrid, Noches del Botanico Festival) e Kurt Elling (Leverkusen, Leverkusener Jazztage). Il 18 aprile 2023 vengono annunciate le prime date estive in Italia, tour nominato Crooning Soon in cui verranno svelati in anteprima dal vivo al cuni brani estratti dal nuovo progetto discografico in arrivo per l’autunno. Il 26 maggio 2023 Biondi pubblica il brano My Favourite Things, reinter pretazione del classico di Julie Andrews e prima anticipazione del nuovo album Crooning Undercover, uscito il 29 settembre 2023. Dopo numerosi concerti estivi in Italia e all’estero Mario Biondi dà vita ad un nuovo tour teatrale in Italia intitolato Crooning – The Italian Tour in cui si esibisce nei migliori teatri d’opera del Paese con un’orchestra di 19 musicisti che suonano in acustico… Un progetto live molto ambizioso che ha registrato il tutto esaurito in molte città. Nel 2024 si riconferma un’intensa programmazione di date internazio nali in vari Paesi: Spagna, Germania, Portogallo, Ungheria, Uzbekistan, Marocco, Australia, Etiopia, Bulgaria, Lituania, Croazia, Lettonia, Aze baigian e Principato di Monaco. Vengono inoltre annunciate 10 date estive in location dall’alto valore artistico e culturale e 10 date nei teatri delle principali città italiane facendo tagliare al progetto Crooning Un dercover il traguardo dei 100 concerti tra Italia e altri 22 Paesi nel mondo nel biennio 2023-2024. Gran finale dell’estate 2024, sarà uno speciale evento che si terrà il 14 settembre al Teatro Antico di Taormina, con uno show che celebrerà il mondo del jazz e del soul, con la partecipazione di grandi ospiti del panorama jazz italiano e internazionale. Il 18 aprile 2024 esce E tu come stai?, cover dell’intramontabile brano di Claudio Baglioni, che anticipa un EP in cui Mario reinterpreta quattro grandi classici della canzone e del cantautorato italiano.

Filarmonica di Solomeo

La Banda musicale della Filarmonica Solomeo nasce grazie a Don Ruggero Margaritoni, che nel 1925 impartì agli allievi le prime basi musicali. Dopo il primo maestro Ducci, di origini roma gnole, venne nominato Aroldo Pedini, che elevò il livello del gruppo grazie alla sua dote di arrangiare brani adatti alle potenzialità dei vari elementi. Da ricordare inoltre i maestri Piero Vincenti, Eleno Orazi, Roberto Castellani ed Enrica Picciafuoco che, nel tempo, si sono succeduti alla guida del complesso bandistico. Per ben due decenni e fino al 2015 la banda è stata affidata al maestro Mauro Basiglio che ha lavorato sulla quali tà delle esecuzioni e implementato il repertorio musicale. Oggi la direzione è affidata al maestro Verzieri che coordina anche la Scuola della musica e delle arti “Musikè” della omonima associazione. Con lui la Banda si è per fezionata sia sul piano tecnico che interpretativo continuando ad ampliare il repertorio musicale. Ad affiancare il maestro Verzieri nel suo lavoro e a dirigere la banda nelle sue uscite è stato chiamato il maestro Andrea Ange loni. Fra gli appuntamenti più significativi della banda musicale ci sono il Concerto di Natale al Teatro Cucinelli, il Concerto di fine anno presso la Sala dei Notari di Perugia, manifestazioni e processioni religiose nei paesi limitrofi e scambi musicali con realtà bandistiche di altre regioni d’Italia e di altri Paesi europei. Negli ultimi anni la Banda della Filarmonica di Solomeo ha partecipato anche a manifestazioni concorsuali come il Festival bandistico di Città della Pieve (PG), La bacchetta d’Oro di Fiuggi (FR) e, nel 2024, al Flicorno d’oro di Riva del Garda (TN). Il 18 dicembre 2022 presso il Teatro Cucinelli, il maestro e compositore Lorenzo Pusceddu ha presentato e diretto la prima del nuovo brano musicale scritto per Solomeo e la sua Banda dal titolo Solomeo dreams. Nell’estate 2023 la banda si è esibita nel palco prestigioso del Festival Villa Solomei nel “Sounds of Chi na” con il maestro Guo Gan. La Filarmonica Solomeo ha organizzato per lungo tempo la rassegna bandistica “Aroldo Pedini”: una manifestazione dedicata alla diffusione e alla promozione della musica per banda in cui si esibiscono complessi musicali provenienti dalle diverse realtà del nostro Paese. Oggi la banda della Filarmonica Solomeo è composta da circa 40 elementi e il suo repertorio spazia dalla musica classica al jazz, al blues.

Francesco Verzieri

Nato nel 1975, ha conseguito il diploma in clarinetto nel 1997 presso il Conservatorio di Perugia sotto la guida dei Maestri Zampognini e Scarponi. Successivamente si è perfezionato con il M° Garbarino e ancora con il M° Scarponi. Nel 2002 e 2003 ha partecipato a numerose attività di formazione organizzate dalla Regione dell’Umbria e dall’ANBIMA dirette da maestri illustri tra i quali A.M. Freschi (pedagogia musicale), A. Carnevali, M. Livi, F. Creux (corso di formazione per maestri per banda). Nel 2003 ha seguito il corso tenuto dal M° C. Pirola (gesto e comunicazione). Nel 2008 ha partecipato al cor so di direzione tenuto dal M° S. Acquaviva. Francesco Verzieri ha svolto un’intensa ed apprezzata attività concertistica come solista, in duo con il pianoforte, in varie formazioni cameristiche ed in alcune importanti orchestre sinfoniche incidendo numerosi CD in qualità di clarinettista. Dal 2004 al 2006 è stato direttore della Filarmonica “V. Puletti” di Ponte Felcino (PG) con la quale ha inciso il CD Armonie di Capodanno e ha diretto per il Comune di Perugia nel 2004 e nel 2005 presso la Sala dei Notari il prestigioso Concerto di Capodanno. Collabora con numerosi circoli didattici come esperto di educazione al suono e alla musica. Dal 1998 è direttore della Scuola di Musica “Michele Taddei” di Cannara e dal 2002 maestro del Concerto Musicale “F. Morlacchi” di Cannara, ottenendo notevoli risultati. Da ricordare la trasferta ad Ausgburg (Ger mania), nel maggio 2006, in occasione della festa degli italiani emigrati in Germania e nell’aprile 2010 a Genk in Belgio per solennizzare la festa del 25 aprile. Sotto la sua guida il Concerto Musicale “F. Morlacchi” ha ottenuto la qualificazione alla finale nazionale di Firenze tra le migliori 10 bande d’Italia al Concorso Energia in Banda organizzato dall’Enel e dall’ANBIMA e, nell’aprile 2009, il sesto posto assoluto della terza categoria nell’undicesima edizione del concorso Flicorno d’oro di Riva del Garda (TN). Dal 2009 al 2014 è stato vicedirettore dell’orchestra di f iati del Corciano Festival, dal 2010 al 2018 è stato direttore della Filar monica “Caduti per la Patria” di Mugnano (PG), dal 2015 è direttore della Società Filarmonica Solomeo con cui ha partecipato al Concorso La bacchetta d’oro nel 2017 a Fiuggi (FR).

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Il New York City Gospel Choir si esibisce in uno spettacolo di amore e ispi razione composto da selezioni musicali che ne promuovono e diffondono il messaggio. Un concerto commovente, melodico ed emozionale che trasmette sentimenti positivi a tutti coloro che lo ascoltano. Con canzoni come Seasons of Love (dallo spettacolo di Broadway, RENT), Love Train (O’Jays), How Deep Is Your Love (BeeGees), I Want To Dance With Somebody (Whitney Houston), e infondendo canzoni di ispirazione come Total Praise (Richard Smallwood), Oh Happy Day (Edwing Hawkins) e altre canzoni di buon umore, il pubblico applaudirà e canterà con noi.
H. WALKER (1962) I Will Bless The Lord

J. WILSON (1934-1984) You’re Love Keeps Lifting Me Higher

J. LARSON (1960-1996) Seasons of Love

W. HAWKINS (1949-2010) Thank You

P.J. MORTON (1981) How Deep Is Your Love

THE CLARK SISTERS (1973) I’m Looking For A Miracle

W. HOUSTON (1963-2012) I Look To You

D. WALKER If Any Man Be In Christ

A. FRANKLIN (1942-2018) You’re All I Need To Get By

E. HAWKINS (1943-2018) Oh Happy Day

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Fabio Ciofini direttore

REGINA COELI KV 108 per soprano, coro e orchestra
Regina coeli – Allegro
Quia quem meruisti – Tempo moderato
Ora pro nobis – Adagio un poco Andante
Alleluia – Allegro

EXULTATE, JUBILATE KV 165 per soprano e orchestra
Allegro, Recitativo, Andante, Molto Allegro

MESSA DELL’INCORONAZIONE KV 317 per soli, coro e orchestra
Kyrie
Gloria
Sonata da chiesa KV 329
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei

Accademia Hermans

L’ Accademia Barocca Willelm Hermans si è costituita in asso ciazione nell’ottobre del 2000 ed è formata da strumentisti e cantanti specializzati nell’esecuzione di musica antica con diverse opportunità di variazione a seconda del repertorio. I musicisti dell’Accademia vantano molteplici esperienze professionali sia in Italia che all’estero ed hanno avuto modo di distinguersi in Festival e Concorsi prestigiosi evidenziando spiccate doti musicali ed interpretative. Il linguaggio sviluppato dal gruppo è il risultato del giusto equilibrio tra la conoscenza della prassi esecutiva per la musica antica e l’esperienza interpretativa dei singoli strumentisti. L’Accademia Hermans ha registra to numerosi CD per diverse etichette discografiche quali Bongiovanni, Tactus, La Bottega Discantica, Brilliant Class (Olanda), Glossa (Spagna), avvalendosi della partecipazione di illustri solisti tra i quali Roberta Inver nizzi, Bart Van Oort, Mauro Borgioni, Enrico Gatti, Gloria Banditelli. Svolge un’intensa attività artistica sul territorio umbro, registrando CD in luoghi storici (palazzi e chiese), organizzando festival e concerti, cura la direzione artistica dell’Hermans Festival – concerti d’organo e di mu sica antica – e, dalla Stagione 2010/11, è Orchestra residente del Teatro Cucinelli a Solomeo di Corciano (PG). Si è esibita nelle migliori Stagioni musicali nazionali ed è stata invitata a suonare per Festival internazionali in U.S.A., Canada, Messico, Giappone, Finlandia, Estonia, Polonia, Da nimarca, Olanda, Germania, Serbia e Russia.

Canticum Novum

I l Coro Canticum Novum di Solomeo nasce verso la fine del 1986 in occasione delle festività natalizie su iniziativa di Don Alberto Seri e sull’entusiasmo di un piccolo gruppo di ragazzi appassionati di musica. L’idea di Don Alberto unitamente alla sua capacità coinvolgente hanno costituito un punto di aggregazione tale che, in poco tempo, il piccolo gruppo si è arricchito di un folto numero di persone, la maggioranza delle quali provenienti da paesi limitrofi. Affidata la direzione nei primi mesi del 1994 all’attuale direttore (Fabio Ciofini), prima di affrontare un’intensa attività concertistica, il Coro ha dedicato circa un anno ad un approfondito studio e ad una attenta ricerca del repertorio, evidenziando una naturale predilezione verso la polifonia rinascimentale e classica, senza però trascurare elaborazioni di canti popolari, negro spirituals, gospels e musica di autori moderni e contemporanei. Attento alla ricerca timbrica e ad un’accurata interpre tazione del testo musicale, il Coro, composto da circa 25 elementi, ha preso parte a diverse rassegne corali: tra queste spiccano le partecipazioni a Natale in Coro, alla Rassegna nazionale Appuntamenti Polifonici Nata lizi, all’Agosto Corcianese e al Festival internazionale della Pace di Assisi. Ha in repertorio diverse opere per Coro ed Orchestra (Bach, Buxtehu de, Telemann, Händel, Mozart, Faurè, Rheinberger e Dvorak) eseguite nell’ambito di importanti Festival e Stagioni concertistiche. Ha effettua to tournèe in Germania, Francia, Ungheria e Cecoslovacchia. Nel 1996 ha vinto la sezione “musica profana” della Rassegna-Concorso In Coro. Dal 1999 l’omonima Associazione organizza il Festival Villa Solomei.

Lucia Casagrande Raffi

Nata a Gubbio (PG), si laurea prima in Canto e successivamen te in Didattica della Musica con il massimo dei voti presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia. Consegue la laurea specialistica di II Livello in Canto indirizzo interpretativo- compositivo con centodieci e lode. Debutta a ventuno anni al XXIV Cantiere Internazionale D’Arte di Monte pulciano esibendosi da anni sia in Italia che all’estero in ambito operistico, sacro, oratoriale e sinfonico. Nel 2010 è al premio Beniamino Gigli di Helsinki presso l’Accademia Sibelius. Si specializza successivamente nel repertorio barocco perfezionandosi con Claudine Ansermet, Gloria Banditelli e Roberta Invernizzi, collaborando con influenti musicisti del settore e importanti formazioni cameristiche come: Accademia Hermans, Solisti Aquilani, Orchestra da Camera di Perugia, Accademia degli Unisoni, Roma Barocca Ensemble, Ensemble Strumentale della Cappella Musicale S. Petronio. Sempre più raffinata interprete del repertorio settecentesco, è ospite di prestigiosi festival e rassegne come Hermans Festival, Antigua Festival, Festival Euro Mediter raneo, Antichi Organi, Corti Chiese e Cortili, Camerino Festival, Festival Villa Solomei, Barattelli Concerti, Sagra Musicale Umbra, Festival Arti in Movimento, Todi Festival, Perdonanza Celestiniana, Artem Festival, An ghiari Festival, Terra D’Organi Antichi, Filarmonica Umbra. Ha inciso per Bottega Discantica, Bongiovanni, Da Vinci, Sheva, Brilliant Classic.

Chiara Giudice

Diplomata in Pianoforte e Canto al conservatorio “F. Morlac chi” di Perugia, si è perfezionata con importanti nomi del panorama lirico internazionale: Claudio Desderi, Renato Bruson, Luciana D’Intino, Daniela Dessí, Fabio Armiliato. Ha debuttato con il Teatro Lirico di Spoleto nel ruolo di Barbarina e dal 2003 ha incrementato la sua attività concertistica sia in ambito sacro che operistico. Al suo attivo numerosi ruoli che spaziano da Mozart a Puccini (Berta nel Barbiere di Siviglia, Contessa delle Nozze di Figaro, Donna Elvira nel Don Giovanni, Dorabella e Despina nel Così fan Tut te; Serpina ne la Serva Padrona; Musetta e Mimì nella Bohème diretta dai maestri C. Desderi, Daniele Agiman, Stefano Seghedoni, Marco Moresco e Dian Tchobanov, Nedda ne I pagliacci; Alice nel Falstaff di G. Verdi a fianco del grande baritono Renato Bruson e diretta da Mar co Boemi al Teatro F. Cilea, Suor Angelica, Santuzza nella Cavalleria Rusticana). Nel 2010 ha eseguito il Requiem di Mozart come solista in presenza del Santo Padre a Castelgandolfo. Ha debuttato nella Tosca di G. Puccini con la regìa di Antonello Madau Diaz. Ha collaborato con l’IIC a Tunisi e si è esibita in importanti città negli Usa e in Olanda. Si è perfezionata con i celebri soprano Daniela Dessì e Luisa Maragliano e il tenore Fabio Armiliato. Svolge anche attività didattica affiancando grandi artisti ed è docente in prestigiose Accademie liriche.

Alessandro Fiocchetti

Alessandro Fiocchetti, Tenore, studia canto prima all’istituto Giulio Briccialdi di Terni con Ambra Vespasiani e poi al conservatorio di Santa Cecilia a Roma dove, nel 2021, si laurea col massimo dei voti, sotto la guida di Amelia Felle. Vince nel 2014 il premio ex aequo al concorso internazionale di canto lirico Fausto Ricci di Viterbo e nel 2022 è finalista al concorso “Voci in Varcaccia” della RAI. Debutta nel 2009 come Paolino ne Il matrimonio segreto di Cimarosa al Teatro Bonci di Cesena. Nel 2018 frequenta il corso di avviamento al debutto del Teatro Lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto cantando Ramiro ne La Cenerentola di Rossini e Ke-ki-ka-ko in Ba-ta-clan di Offenbach. L’anno seguente interpreta Alfredo in Traviata al teatro dell’Unione di Viterbo, Ernesto in Don Pasquale al Teatro Gentile di Fabriano e al Teatro Ventidio Basso di Ascoli, Nemorino in Elisir d’a more per il progetto “Europaincanto” e Mercurio in Il giudizio di Paride di Marcello Panni, diretto dall’autore al Teatro Palladium di Roma. Nel 2020 canta Fe-ni-Han in Ba-ta-clan di Offenbach al Luglio musi cale Trapanese e Rodolfo ne La Bohème nel film realizzato per “Magia dell’Opera” dall’Associazione Tito Gobbi. L’anno seguente è Gerardo in Gianni Schicchi al Teatro delle Muse di Ancona. Solista nei Liebeslie derwalzer di Brahms con Michele Campanella e Monica Leone a Osi mo, Asolo, Monfalcone, canta con l’orchestra filarmonica Marchigiana alle Muse di Ancona e all’Arena Gigli di Porto Recanati. Prende parte al concerto Elio nella Vienna di Beethoven con Elio e le Storie Tese ad Enna. Nel 2023 canta Arlecchino in Pagliacci di R. Leoncavallo presso il Teatro Traiano di Civitavecchia, Sacerdote ed Armigero nella produ zione di Flauto Magico al Teatro delle Muse di Ancona. Attualmente si perfezione presso l’Accademia d’Arte Lirica di Osimo

Ferruccio Finetti

N ato a Fabriano, ha iniziato gli studi di canto presso la scuola di musica “Pergolesi” di Jesi. Inizia subito a lavorare per la stagione lirica del Teatro Pergolesi di Jesi (Italia) debuttan do in Gianni Schicchi, Rigoletto, La Boheme e La Traviata e cantando decine di titoli con importanti istituzioni corali nazionali e fra l’altro col prestigioso London Symphony Chorus di Londra nel Fidelio diretto da Colin Davis. Ha partecipato alla realizzazione del DVD Le Convenienze e inconvenienze teatrali di G. Donizetti per Bongiovanni ed ha inciso il Requiem di Mozart K626 presso l’auditorium La Gran Guar dia di Verona, riproponendolo poi presso la Chiesa della SS Annunziata di Firenze e la basilica di Santa Maria in Aracoeli a Roma. Ha realizzato il DVD della Messa in FA di J. Poniatowsky esibendosi presso la Westminster Cathedral Hall di Londra e riscuotendo unani mi consensi. Nel 2017 ha iniziato la collaborazione col Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto interpretato con ottimi riscontri il ruolo di Escamillo nella Carmen di Bizet, Don Magnifico nella Cenerentola di Rossini, Dulcamara nell’Elisir d’amore di Donizetti, Sparafucile nel Ri goletto di Verdi. Nel 2018/19 ha interpretato Ramfis e Dulcamara nei tour italiani di AIDA e L’Elisir d’amore dell’assoziazione Europaincanto di Roma. Ha cantato lo Stabat Mater di Rossini presso la Cattedrale di Bagnoregio (VT). Ha collaborato come artista del coro con la Fonda zione del Maggio Musicale Fiorentino, L’Opera di Roma, il Teatro Regio di Torino e l’Accademia di Santa Cecilia in Roma. Lavora attualmente come cantore aggiunto presso il coro della Pontificia Cappella Sistina. Cura la preparazione musicale con il direttore Riccar do Serenelli. Ha partecipato a diverse masterclass coi maestri Riccardo Serenelli, Renato Bruson, Edda Moser, Claudio Desderi, Enza Ferrari, Marina Comparato, Amelia Felle, Laura Brioli, Barbara Frittoli, Rober to de Candia, Marco Boemi.

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Arundo Donax

Pasquale Laino sax
Pietro Tonolo sax
Mario Raja sax
Rossano Emili sax
Federica Raja soprano

Arundo Donax

Arundo Donax è il nome scientifico della canna comune, quella con cui si costruisce l’ancia, l’elemento vibrante da cui il sassofono prende voce. Il quartetto che porta questo nome è nato all’inizio degli anni Novanta e da subito ha cercato di coltivare sia l’improvvisazione sia la scrittura, spaziando dal jazz alla letteratura contemporanea e alla produzione di musica originale concepita in vista di progetti specifici. La formazione ha inciso finora tre dischi: C’era una volta, dedicato al mondo dell’infanzia, Arundo Donax, con brani di autori come Carlo Boccadoro e Carla Bley, Dancers in Love, con arrangiamenti di musica di Duke Ellington e Billy Strayhorn. Il programma del concerto prende spunto dai brani contenuti nel disco Dancers in Love, che si basa su musica di Duke Ellington e Billy Strayhorn appositamente arrangiata dai componenti di Arundo Donax per la forma zione del quartetto di sassofoni. A questi brani si aggiungono, sempre in arrangiamento originale, alcuni di quelli che Ellington ha composto pensando al canto di una voce non jazzistica, ma più vicina all’impostazione lirica. A completare il concerto, come d’abitudine per Arundo Donax, anche musica originale scritta dai componenti del gruppo.

Pasquale Laino polistrumentista e specialista del sax soprano, ha avuto collaborazioni in ambiti diversissimi, dall’orchestra sinfonica alla musi ca pop, dalle big band di jazz alla musica contemporanea. Ha suonato per anni con Mango, Matia Bazar, Carmen Consoli. È sax solista in moltissime colonne sonore, come Il Commissario Montalbano, Mio fratel lo è figlio unico, Habemus Papam. Dal ’96 lavora col gruppo “Klezroym”, con cui ha suonato in tutto il mondo. Ha partecipato a spettacoli teatra li, televisivi e radiofonici come strumentista e compositore (fra gli altri con Carlo Cecchi, Paolo Rossi, Vincenzo Cerami, Ascanio Celestini, Marco Presta e Antonello Dose). Ha insegnato in Conservatorio e dal 2004 lavora come compositore per cinema, RAI e Mediaset.

Pietro Tonolo è uno dei più noti sassofonisti di jazz europei. Ha iniziato la sua attività giovanissimo suonando in Europa e in America con le band di Gil Evans e Chet Baker. Ha inciso un centinaio di CD come sideman e a suo nome, ottenendo ampi successi e riconoscimenti. Ha collaborato con molti tra i principali jazzisti italiani (Franco D’An drea, Massimo Urbani, Enrico Rava, Rita Marcotulli, Danilo Rea, Ro berto Gatto) ed europei (Aldo Romano, Tony Oxley, Henri Texier, col quale ha effetuato tournée in Oriente, Africa e America Latina). Ha suonato regolarmente con musicisti come Lee Konitz, Steve Lacy, Joe Lovano, Joe Chambers, Gil Goldstein, Steve Swallow, Paul Motian (del cui “Electric Bebop Band” ha fatto parte) ed è uno dei musicisti italiani che godono della più alta considerazione presso i colleghi d’oltreoceano. Ha inoltre lavorato con numerosi gruppi di musica contemporanea, tra i quali Ex Novo Ensemble di Claudio Ambrosini, Laboratorio Nova musica di Giovanni Mancuso, Next Time Ensemble di Danilo Grassi e il gruppo milanese Sentieri Selvaggi e con l’Orchestra di Padova e del veneto e i Virtuosi italiani.

Mario Raja sassofonista, compositore e arrangiatore. Attivo da anni nei contesti musicali più diversi, dal quartetto jazz all’orchestra sinfonica. Ha collaborato con musicisti come Mel Lewis, Bob Brookmeyer, Joe Chambers, Luciano Berio, Jerry Lewis, George Pretre, Stewie Wonder, Massimo Urbani, Sal Nistico, Giuseppe Sinopoli. È stato primo sax tenore dell’orchestra della RAI di Roma. Dirige dal 1988 la “Mario Raja Big Bang” di cui hanno fatto parte alcuni dei migliori jazzisti italiani, da Paolo Fresu a Danilo Rea. Nel ‘97 e ‘98 è stato direttore dell’orche stra nazionale di jazz dell’AMJ. Dal 2007 è direttore della “Orchestra Napoletana di Jazz” per la quale ha collaborato con musicisti come Joe Lovano, Archie Shepp, Randy Weston, Enzo Avitabile. Dirige l’Or chestra Giovanile di Jazz della Scuola di Testaccio di Roma con cui ha preparato una sonorizzazione del film “Inferno” del 1911 in occasione dei 700 anni dalla morte di Dante. Insegna al Conservatorio di Perugia.

Rossano Emili Sassofonista, arrangiatore, compositore, è attivo dagli anni Novanta sia nel mondo della musica “colta” – con l’Orchestra Sin fonica della Rai, l’Accademia Filarmonica Romana, Louis Andriessen e gli ensembles Sentieri Selvaggi, l’Artisanant Furiex e Parco Della Musica Contemporanea – che nella scena jazzistica – collaborando, tra gli altri, con Kenny Wheeler, Paul Motian, Willem Breuker, Lee Konitz, Bob Brookmeyer, Uri Caine, Joe Chambers, John Taylor, Ethan Iverson, la Lydian Sound Orchestra, Barga Jazz Big Band, Umbria Jazz Orchestra e molte formazioni italiane. Ha al suo attivo oltre quaranta incisioni discografiche e si è esibito nei più importanti festival jazz italiani ed eu ropei, tra i quali Umbria Jazz, Manchester Jazz Festival, Banlieus Blues, Grenoble Jazz Festival, Time in Jazz, Roccella Jonica Jazz Festival, Nis Jazz Festival, Bath International Music Festival. È titolare della cattedra di Sassofono classico presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza.

Federica Raja

Si è laureata col massimo dei voti al Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia con Michela Sburlati. Ha seguito corsi di perfezionamento con Mietta Sighele, Barbara Frittoli, Ian Bostridge e Mariangela Sicilia. Ha interpretato ruoli quali Lauretta nel Gianni Schicchi (Wexford Opera Festival), Liù nella Tu randot (Teatro San Carlo di Napoli, Musikalische Komödie di Leipsig e altri), Adina nell’Elisir d’amore, Susanna in Le nozze di Figaro, Ännchen in Der Freischütz, Gretel e Sandmann in Hänsel und Gretel, Belinda in Dido and Aeneas. Molto attiva anche nell’ambito della musica da camera e sacra (soprano solista nella Missa Solemnis di Beethoven con il “Cremona Antiqua Ensemble” di Antonio Greco, Stabat Mater di Pergolesi, Membra Jesu Nostri Buxtehude, Laudes evangelii di Bucchi). Con il quartetto di sassofoni Arundo Donax si è esibita per i concerti del Quirinale in diretta su Radio Tre. Nel 2021 è risultata tra i vincitori del “Concorso Lirico Internazionale Riccardo Zandonai” e nel 2023 ha ottenuto il Premio Donizetti al “Concorso Internazionale Claudio Desderi”. Come corista ha partecipato a numerosi concerti diretti da Riccardo Muti (Macbeth di Verdi, Nona sinfonia di Beethoven, Nabucco di Verdi, Requiem di Verdi).

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D. SHORT (1951) Tango

G. GERSHWIN (1898-1937) Four hits for five, by George!

D. ELLINGTON (1899-1974) Mood Indigo

D. ELLINGTON (1899-1974) It don’t mean

B. HOWARD (1915-2004) Fly me to the Moon

L. BERNSTEIN (1918-1990) Somewhere

Billi Brass Quintet

Il Billi Brass Quintet, fondato nel 2012, vince il primo premio all’8° Concorso Internazionale Giovani Musicisti città di Treviso (2016) e nel 2019 viene selezionato per la fase finale del PJIBEC al Royal Northern College of Music di Manchester (UK). Fin dagli esordi il gruppo propone sonorizzazioni inedite per cortometraggi muti della prima metà del ‘900, commissionate ad importanti compositori, quali David Short e Mark Hamlyn. Il gruppo vanta molte partecipazioni a festival e concorsi, sia in Italia che all’estero, fra i quali: Festival dei 2 Mondi di Spoleto, Stresa Festival, Festival delle Nazioni, Prix Italia 2018 (Capri, concerto trasmesso in diretta da Rai Radio Classica), Chigiana Festival (Siena), Festival Atlante Sonoro (Roma), Giardini La Mortella (Ischia, NA) Eolie in Classico (Messina), XVI Puppet Festival (Varna, Bulgaria) e Festival Maurice André (Saint – André – Capcèze, Francia).

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G. PICCHI (1572-1643) Tre balli:
Ballo ditto il Stefanin
Todesca
Ballo ditto il Picchi

G. PESCETTI (1704-1766) Sonata in do minore
Allegro, Moderato, Presto

B. GALUPPI (1706-1785) Sonata seconda
Andantino, Allegro

Donato Cuzzato

Donato Cuzzato, organista concertista internazionale con più di mille concerti eseguiti in tutta Europa e USA, è nato a Treviso. Ha studiato al Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara Organo e Composizione Organistica con Liliana Medici Turrini, Composizione Principale con Bruno Coltro e Improvvisazione Organistica con Günther Kaunzinger presso la Scuola Superiore d’Orga no all’Università di Würzburg (Germania). Tournée negli USA nelle città di Atlanta, Atlantic City, Baltimora, Boston, Chicago, Cincinnati, Cleveland, Charlotte, Detroit, Hartford, New York, Pittsburgh, Philadelphia, Richmond, Salt Lake City, Loui sville, Washington DC per citarne alcune, e recitals nelle più grandi cattedrali gotiche del mondo come quelle di Bourges, Chartres, Colonia e Siviglia, ed ancora nelle cattedrali di Amburgo, Budapest, Bratislava, Bruxelles, Copenaghen, Helsinki, Losanna, Malta, Norimberga (Frau Kirke), Oslo, Stoccolma, Varsavia, etc. Concerti nei più prestigiosi festi vals organistici internazionali in Austria, Belgio, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Gran Bretagna, Italia, Irlanda, Malta, Norvegia, Olanda, Polonia, Repubblica Ceca, Russia, Slovacchia, Spagna, Svezia, Svizzera, Ungheria e USA.

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TRADIZIONALE Just a closer walk

L. BERNSTEIN (1918-1990) West Side Story
Prologue, Something’s coming, Maria, Tonight, America,
One hand one heart, I feel pretty

Billi Brass Quintet

I l Billi Brass Quintet, fondato nel 2012, vince il primo premio all’8° Concorso Internazionale Giovani Musicisti città di Treviso (2016) e nel 2019 viene selezionato per la fase finale del PJIBEC al Royal Northern College of Music di Manchester (UK). Fin dagli esordi il gruppo propone sonorizzazioni inedite per cortometraggi muti della prima metà del ‘900, commissionate ad importanti compositori, quali David Short e Mark Hamlyn. Il gruppo vanta molte partecipazioni a festival e concorsi, sia in Italia che all’estero, fra i quali: Festival dei 2 Mondi di Spoleto, Stresa Festival, Festival delle Nazioni, Prix Italia 2018 (Capri, concerto trasmesso in diretta da Rai Radio Classica), Chigiana Festival (Siena), Festival Atlante Sonoro (Roma), Giardini La Mortella (Ischia, NA) Eolie in Classico (Messina), XVI Puppet Festival (Varna, Bulgaria) e Festival Maurice André (Saint – André – Capcèze, Francia).

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David Taglioni violino I
Giuditta Longo violino II
Aurelio Venanzi viola
Andrea Agostinelli violoncello

A. DVORAK (1841-1904) Quartetto n. 12 in Fa Magg.
Op 96 “Americano”
Allegro ma non troppo, Lento, Molto vivace, Finale

S. BARBER (1910-1981) Quartetto Op 11
Molto Allegro e Appassionato, Adagio, Molto Allegro

Quartetto delle Marche

I l Quartetto delle Marche nasce nel 2009 dalla passione che i suoi quattro componenti hanno sempre nutrito per il Quartetto d’Ar chi, formazione considerata la regina della musica da camera. I suoi componenti vantano una intensa attività concertistica in varie formazioni, dal duo al sestetto; alla musica da camera hanno da sempre affiancato collaborazioni con orchestre come l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, l’Orchestra del Petruzzelli di Bari, l’Orchestra da Camera di Mantova, i Solisti di Pavia, i Solisti Aquilani, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro, l’Orchestra Verdi di Milano, l’Orchestra da Camera di Bologna dove spesso hanno ricoperto il ruolo di prime parti. Il Quartetto delle Marche affronta il vasto repertorio con umiltà e de vozione, arricchendo spesso le esecuzioni con idee nuove frutto di una ricerca musicale costante e appassionata. L’intento è quello di contri buire alla più ampia diffusione della musica quartettistica nello spirito della condivisione e del coinvolgimento emotivo. Fanno anche parte del repertorio del Quartetto pagine di autori mar chigiani dimenticati, ma che hanno operato in tutta Europa come Ve nanzio Rauzzini, Luigi Tomasini e Lino Liviabella. Il Quartetto delle Marche è presente nelle stagioni concertistiche delle più importanti associazioni musicali, riscuotendo sempre consensi di pubblico e di critica.

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Il grande Burt Bacharach ha scritto un capolavoro musicale che recita:
What the world needs now, is love sweet love!
(Ciò di cui il mondo ha bisogno ora, è amore dolce amore)

The New York City Gospel Choir

Il New York City Gospel Choir è il principale coro contemporaneo di New York, composto dai migliori cantanti di New York, tutti professionisti che sono apparsi e hanno registrato con il Who’s Who dell’industria musicale, tra cui Stevie Wonder, Whitney Houston, Roberta Flack, Freddie Jackson, Michael Jackson, Donnie McClurkin, Hezekiah Walker, Aretha Franklin e innumerevoli altri. Il NYC Gospel Choir è stato ospite di MTV, della crociera Spirit of New York ed è stato inserito nella rivista Vogue Italia come il coro più bello e alla moda di tutti i tempi! Un momento importante per il NYC Gospel Choir è stato fare da gruppo spalla per Sir Paul McCartney e Bon Jovi a New York. Hanno condiviso il palco con Wyclef Jean, Kool and the Gang, Billy Eilish e Andy Cohen. Sono stati anche il coro selezionato per l’evento TiQany & Co. Holiday Window Event con la vincitrice del Golden Globe e del Premio Oscar, Reese Witherspoon. Il gruppo è stato recentemente ospite di Pharell Williams, Shawn Men des, Jim O’Heir, Melissa Joan Hart e altri ancora. Il NYC Gospel Choir presenta il meglio della musica gospel classica, della musica contemporanea e di altre musiche corali e appare in festi val, tour internazionali, concerti, spettacoli, eventi aziendali, matrimoni ed eventi privati.

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Anna Foglietta voce recitante
Francesco Mariozzi violoncello
testo a cura di Michele Santeramo
musiche originali di Francesco Mariozzi

Per natura resto fedele alle mie emozioni e se c’è qualcosa che mi fa palpitare il petto tendo a dargli ascolto. “Una Guerra” è un testo a cui rimango fedele e che a distanza di anni mi fa tremare ancora i polsi. Affronta un argomento importante e sempre attuale, che è quello del migrante in viaggio in cerca di una vita degna di definirsi tale, e che incontra lungo il suo cammino delle avversità ignote e spietate. In questo caso precipuo la protagonista è una madre, come me, con due figli al seguito e che tenta la strada ignota della fortuna, intraprendendo un viaggio, spaventoso, che è comunque meglio del restare. Ma protagonista è anche una barca, il mare, e la voce della gente inascoltata e invisa. Protagonista è la vita che reclama attenzione e rispetto, e che nonostante tutto vince sempre sulla morte. Spero che abbiate voglia di restare in ascolto di questa storia, e di tutte le storie che contiene, anche nei giorni a seguire, e che proviate il desiderio di trasformare questo sentire in sostanza, dandogli una forma, qualunque essa sia, ma che volga al bene di tutti gli inascoltati e invisi. Spesso mi domandano cosa significhi per me essere “umani”. Rispondo: considerare il mio viaggio come il viaggio di tutti e il viaggio di tutti come il mio. In conclusione consentitemi di ringraziare la Famiglia Cucinelli per avere accolto “Una Guerra” fin da subito e per la profonda e comune corrispondenza sul nostro stare al mondo.

Anna Foglietta

Anna Foglietta nasce a Roma nel 1978. La svolta nella sua carriera arriva nel 2011 quando interpreta Eva in Nessuno mi può giudicare di Massimiliano Bruno, ruolo che le vale la candidatura ai premi David di Donatello e ai Nastri d’Argento. Nel 2016 recita in Perfetti sconosciuti di Paolo Genovese e successiva mente La mafia uccide solo d’estate, serie tv Rai che le fa vincere il Premio Internazionale Flaiano. Nel 2019 vince il Premio Nastro d’Argento come miglior attrice protagonista per Un giorno all’improvviso di Ciro d’Emilio. Negli ultimi anni, Anna ha preso parte a diversi progetti cinematografici e televisivi tra cui DNA-Decisamente non adatti, Il talento del calabrone, Alfredino, una storia italiana, Blackout love, Trafficante di virus. Oltre alla sua carriera come attrice, nel 2020 è stata la madrina della 77esima edizione del Festival del Cinema di Venezia. Nel 2023 l’abbiamo vista nel film Elf me e nella serie Everybody loves diamonds su Prime Video e nei film I migliori giorni e I peggiori giorni diretti da Edoardo Leo e Massimiliano Bruno e torneremo a vederla presto nel prossimo film di Paolo Costella come protagonista. È inoltre fondatrice e presidente della onlus Every Child is my Child, impegnata nel sociale a sostegno dei bambini e delle famiglie più deboli.

Francesco Mariozzi

Figlio d’arte, si è diplomato in violoncello il 28/10/1996 presso il conservatorio N. Piccinni di Bari con il massimo dei voti sotto la guida del M° N. Sarpe. Ha continuato i suoi studi alla Hochschüle fur Musik di Würzburg conseguendo la Meisterklassendiplom con il Maestro J. Metz ger; si è perfezionato con artisti prestigiosi come Maisky, Gutman, Geringas, Perènyi, Meunieur, Palm, nonché presso importanti accademie quali “Stauffer” di Cremona, Università di Mainz, l’Accademia Chigiana di Siena, Hochschüle di Vienna. Dal 2007 al 2012 è stato primo violoncello presso il Teatro Massimo Bellini di Catania, è stato spesso primo violoncello ospite presso il Te atro S. Carlo di Napoli, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, il Teatro Regio di Parma e l’Orchestra sinfonica di Roma e del Lazio. Collabora con gli attori Claudio Santamaria, Anna Foglietta, Marco D’Amore, esibendosi in importanti festival teatrali. In passato ha collaborato con altre importanti istituzioni, quali l’Or chestra Santa Cecilia di Roma e la prestigiosa Orchestra Filarmonica “Arturo Toscanini”, diretta da Loorin Maazel, nella quale ha ricoperto il ruolo di primo violoncello. È ospite, sia come solista che come camerista, di prestigiose istituzioni musicali e straniere come la Società del Quartetto di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, l’Institut Culturel Italien de Montreal, gli incontri Musicali di Fiesole, il Festival delle Nazioni di Portogruaro, il Festival di Pomposa, l’Associazione Filarmonica Umbra, a Marzo 2019 suonerà come solista nella famosa sala Carnegie Hall di NY, spesso suona in duo con il pianista Bruno Canino. È direttore artistico del Festival delle Città Medievali (Roma e Lazio). Ha inoltre effettuato diverse registrazioni per Radio Vaticana. Il M° Mariozzi oltre ai concerti e all’insegnamento si dedica alla composizione. Sì è laureato in Violoncello e Composizione al Hochschule für Musik di würzburg Frankfurt am Main (Germania).

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