Società Filarmonica di Solomeo

Francesco Verzieri direttore

MUSICA EN PLEIN AIR

Africa: Cerimony, Song and Ritual – R.W. Smith

Water No Get Enemy

Trouble Sleep Yanga Go Wake Am

I Wont Run Away

‘97

Sorry Sorry

Pray

Life As We Know It

Story

Truth don Die

Due popoli geograficamente distanti, due culture estremamente diverse tra loro ma entrambe intimamente legate alle radici delle proprie tradizioni più antiche: un’unione profonda, che intreccia le note della musica colta e popolare delle orchestre di fiati occidentali con i ritmi “allegri e colorati” del genere afrobeat. La Filarmonica di Solomeo incontra per la prima volta uno dei più interessanti esponenti della musica contemporanea: Made Kuti, musicista nigeriano tra i più eclettici dell’attuale scena mondiale, discendente diretto di una delle famiglie più rappresentative della realtà musicale, sociale e politica nigeriana e africana degli anni Settanta. Ad unire l’Orchestra di fiati della Filarmonica di Solomeo e il musicista Made Kuti è un incontro di due anime che decidono di “fondersi” per un progetto innovativo e colmo di spunti interessanti, per cui sono stati scritti e arrangiati brani in prima esecuzione, dove le sonorità popolari del jazz e del funk si uniscono in una miscela esplosiva di suono e groove e gli strumenti a fiato la fanno da padroni.

Made Kuti

Cantante, polistrumentista e compositore nigeriano nato nel 1995. Figlio di Femi Kuti e nipote del leggendario Fela Kuti, Made rappresenta la terza generazione di una delle famiglie più influenti dell’Afrobeat. Cresciuto nel cuore pulsante del New Afrika Shrine di Lagos, ha respirato sin dall’infanzia l’energia e l’impegno politico della musica del padre e del nonno. Prodigio musicale, ha iniziato a suonare la tromba all’età di tre anni e, nel corso degli anni, ha imparato a padroneggiare numerosi strumenti, tra cui sassofono, pianoforte, batteria e basso. Dopo aver frequentato l’Uxbridge College di Londra, ha proseguito i suoi studi musicali presso il Trinity Laban Conservatoire, la stessa scuola frequentata da Fela Kuti. Fin da giovanissimo ha calcato i palchi internazionali con la band Positive Force del padre, cominciando a esibirsi in tour all’età di 8 anni. Nel 2020 ha pubblicato il suo primo singolo, Free Your Mind, seguito nel 2021 dall’album di debutto For(e)ward, una dichiarazione d’intenti musicale e politica che esplora i temi della libertà, della giustizia e del cambiamento. Interamente suonato da lui, l’album è stato prodotto da Sodi Marciszewer (già collaboratore di Fela) ed è uscito per Partisan Records, in un doppio progetto condiviso con il padre intitolato Legacy+ (Stop the Hate di Femi e For(e)ward di Made). Il suo stile fonde afrobeat, jazz, highlife, rock e reggae, portando avanti con originalità e visione il patrimonio sonoro della famiglia Kuti. Con la sua band, The Movement, Made continua a sviluppare una voce artistica autonoma, impegnata e contemporanea, capace di unire radici profonde e spirito innovativo.

Filarmonica di Solomeo

La Banda musicale della Filarmonica Solomeo nasce grazie a Don Ruggero Margaritoni, che nel 1925 impartì agli allievi le prime basi musicali. Dopo il primo maestro Ducci, di origini romagnole, venne nominato Aroldo Pedini, che elevò il livello del gruppo grazie alla sua dote di arrangiare brani adatti alle potenzialità dei vari elementi. Da ricordare inoltre i maestri Piero Vincenti, Eleno Orazi, Roberto Castellani ed Enrica Picciafuoco che, nel tempo, si sono succeduti alla guida del complesso bandistico. Per ben due decenni e fino al 2015 la banda è stata affidata al maestro Mauro Basiglio che ha lavorato sulla qualità delle esecuzioni e implementato il repertorio musicale. Oggi la direzione è affidata al maestro Verzieri che coordina anche la Scuola della musica e delle arti “Mousiké” della omonima associazione. Con lui la Banda si è perfezionata sia sul piano tecnico che interpretativo continuando ad ampliare il repertorio musicale. Ad affiancare il maestro Verzieri nel suo lavoro e a dirigere la banda nelle sue uscite è stato chiamato il maestro Andrea Angeloni. Fra gli appuntamenti più significativi della banda musicale ci sono il Concerto di Natale al Teatro Cucinelli, il Concerto di fine anno presso la Sala dei Notari di Perugia, manifestazioni e processioni religiose nei paesi limitrofi e scambi musicali con realtà bandistiche di altre regioni d’Italia e di altri Paesi europei. Negli ultimi anni la Banda della Filarmonica di Solomeo ha partecipato anche a manifestazioni concorsuali come il Festival bandistico di Città della Pieve (PG), La bacchetta d’Oro di Fiuggi (FR) e, nel 2024, al Flicorno d’oro di Riva del Garda (TN). Il 18 dicembre 2022 presso il Teatro Cucinelli, il maestro e compositore Lorenzo Pusceddu ha presentato e diretto la prima del nuovo brano musicale scritto per Solomeo e la sua Banda dal titolo Solomeo dreams. Nell’estate 2023 la banda si è esibita nel palco prestigioso del Festival Villa Solomei nel “Sounds of China” con il maestro Guo Gan. La Filarmonica Solomeo ha organizzato per lungo tempo la rassegna bandistica “Aroldo Pedini”: una manifestazione dedicata alla diffusione e alla promozione della musica per banda in cui si esibiscono complessi musicali provenienti dalle diverse realtà del nostro Paese. Oggi la banda della Filarmonica Solomeo è composta da circa 40 elementi e il suo repertorio spazia dalla musica classica al jazz, al blues.

Francesco Verzieri

Nato nel 1975, ha conseguito il diploma in clarinetto nel 1997 presso il Conservatorio di Perugia sotto la guida dei Maestri Zampognini e Scarponi. Successivamente si è perfezionato con il M° Garbarino e ancora con il M° Scarponi. Nel 2002 e 2003 ha partecipato a numerose attività di formazione organizzate dalla Regione dell’Umbria e dall’ANBIMA dirette da maestri illustri tra i quali A.M. Freschi (pedagogia musicale), A. Carnevali, M. Livi, F. Creux (corso di formazione per maestri per banda). Nel 2003 ha seguito il corso tenuto dal M° C. Pirola (gesto e comunicazione). Nel 2008 ha partecipato al corso di direzione tenuto dal M° S. Acquaviva. Francesco Verzieri ha svolto un’intensa ed apprezzata attività concertistica come solista, in duo con il pianoforte, in varie formazioni cameristiche ed in alcune importanti orchestre sinfoniche incidendo numerosi CD in qualità di clarinettista. Dal 2004 al 2006 è stato direttore della Filarmonica “V. Puletti” di Ponte Felcino (PG) con la quale ha inciso il CD Armonie di Capodanno e ha diretto per il Comune di Perugia nel 2004 e nel 2005 presso la Sala dei Notari il prestigioso Concerto di Capodanno. Collabora con numerosi circoli didattici come esperto di educazione al suono e alla musica. Dal 1998 è direttore della Scuola di Musica “Michele Taddei” di Cannara e dal 2002 maestro del Concerto Musicale “F. Morlacchi” di Cannara, ottenendo notevoli risultati. Da ricordare la trasferta ad Ausgburg (Germania), nel maggio 2006, in occasione della festa degli italiani emigrati in Germania e nell’aprile 2010 a Genk in Belgio per solennizzare la festa del 25 aprile. Sotto la sua guida il Concerto Musicale “F. Morlacchi” ha ottenuto la qualificazione alla finale nazionale di Firenze tra le migliori 10 bande d’Italia al Concorso Energia in Banda organizzato dall’Enel e dall’ANBIMA e, nell’aprile 2009, il sesto posto assoluto della terza categoria nell’undicesima edizione del concorso Flicorno d’oro di Riva del Garda (TN). Dal 2009 al 2014 è stato vicedirettore dell’orchestra di fiati del Corciano Festival, dal 2010 al 2018 è stato direttore della Filarmonica “Caduti per la Patria” di Mugnano (PG), dal 2015 è direttore della Società Filarmonica Solomeo con cui ha partecipato al Concorso La bacchetta d’oro nel 2017 a Fiuggi (FR).

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MUSICA EN PLEIN AIR

AFRIKA MAMAS

Ilanga – composed & arranged & produced by Sibongiseni Shabalala

Wangishiyelani – composed & produced by Ntombifuthi Lushaba, arranged by

Afrika Mamas

Tselamina – composed & produced by Thulani Shabalala

Hlonipha – composed & produced by Thulani Shabalala

Lapha Kwazulu – produced by Maqhinga Radebe & arranged by Afrika Mamas

Uzitshela Ukuthi Uyaz – composed, arranged & produced by Maqhinga

Hadebe

Amabheshu – traditional music & lyrics

Amakhekhe – produced by Maqhinga Hadebe, arranged by Afrika Mamas

Isuka Kude – composed, arranged & produced by Maqhinga Hadebe

Imagine – lyrics by John Lennon & composed by John Lennon and Yoko Ono

MAMADOU DIABATE

Kalan So

Yankaw

Deme

Maman an bamouso

Farafin dew

Sundjata Noumou faama.

Fenba

Masaba Kann

Ele Kolo

Sanji

Anka Schieko so

Tutti i brani sono stati composti da Mamadou Diabate.

Afrika Mamas

Afrika Mamas è un gruppo vocale femminile con la visione di promuovere la cultura africana attraverso l’esperienza musicale e teatrale, formato e fondato nel 1998 da Ntombifuthi Lushaba, cantante afro folk. I membri del gruppo sono stati scoperti mentre lavoravano come coristi per vari artisti, tra cui Tu Nokwe, Brenda Fassie, Luzurus Dgadgudi e Steve Kekana. Hanno collaborato con diversi musicisti sudafricani, tra cui Janni Moolman, Amanda Stryddom, Dozi, solo per citarne alcuni. Le Afrika Mamas hanno due dei quattro album registrati, i quali sono stati nominati ai South African Music Awards nella stessa categoria di Ladysmith Black Mambazo. Nel 1999 sono state nominate come miglior album di cover e miglior gruppo di isicathamiya, e ancora nel 2008 come miglior Isicathamiya ai Sun City Super Bowl SA. Hanno lavorato in vari progetti per promuovere lo scambio interculturale con altre parti del mondo, portandoli in luoghi come Cina, Belgio, Olanda, Regno Unito, Spagna, Italia, Svezia, Burkina Faso, Costa d’Avorio e Namibia. Le Afrika Mamas sono mamme single con undici figli in tutto e le loro esperienze sociali si esprimono naturalmente attraverso la musica; la fede e la profonda fiducia che le unisce eleva il legame che hanno mantenuto negli anni.

Mamadou Diabate

Mamadou Diabate è un premiato maestro di balafon e compositore, nato in Burkina Faso. Proviene da una famiglia tradizionale di musicisti e narratori “Jeli” appartenenti al popolo Sambla. La sua formazione musicale professionale è iniziata già all’età di 5 anni. Il suo virtuosismo è eccezionale. Tecniche esplicite permettono a Mamadou di eseguire assoli di balafon che danno l’impressione che tre balafonisti suonino insieme. Dal 2001 ha pubblicato 13 CD. Il CD “Keneya” rappresenta la prima registrazione mondiale della musica tradizionale del balafon del popolo Sambla. Questa musica è in realtà la lingua Sambla tradotta in musica. Musicisti che non parlano questa lingua non riescono a suonarla affatto. Oggi il suo set unico, con due balafon in prima linea come strumenti principali, caratterizza Mamadou Diabate & Percussion Mania. Questo rende il progetto l’unica formazione di questo tipo al mondo, diversa da tutte le altre band dell’Africa occidentale. I dialoghi musicali e i duelli spettacolari di balafon tra Mamadou e suo cugino Yacouba Konate sono uno dei momenti salienti dello spettacolo. Dal 2017 tiene conferenze sulla lingua del Balafon Sambala in diverse università negli Stati Uniti e in Canada. L’eccezionale creatività di Mamadou Diabate è un flusso inesauribile di creazioni che mantengono vive le sue tradizioni culturali e musicali più significative. È certo che continuerà ad arricchire il mondo con la sua virtuosità. Nel 2006 ha aperto una scuola in Burkina Faso, che garantisce un’educazione gratuita a 600 bambini.

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Lucia Casagrande Raffi soprano

Francesca Bruni soprano

Žiga Čopi tenore

Coro Canticum Novum di Solomeo

Corale Marietta Alboni di Città di Castello

Marcello Marini maestro del coro

Coro polifonico Città di Tolentino

Aldo Cicconofri maestro del coro

Accademia Hermans

Fabio Ciofini direttore

CONCERTO SOTTO LE STELLE

SINFONIA – Maestoso con moto, Allegro

Allegretto un poco agitato

Adagio religioso

ALLES, ALLES – Allegro moderato maestoso, Allegro di molto

SAGET ES, DIE IHR ERL.ST SEID DURCH DEN HERRN – Recitativo

ER Z.HLET UNS’RE THR.NEN IN DER ZEIT DER NOT – Aria – Allegro moderato

SAGT ES, DIE IHR ERL.SET SEID – A tempo moderato

ICH HARRETE DES HERRN – Duetto – Andante

STRICKE DES TODES HATTEN UNS UMFANGEN – Allegro un poco agitato, Allegro assai agitato

DIE NACHT IST VERGANGEN – Allegro maestoso e molto vivace

NUN DANKET ALLE GOTT MIA HERZEN – Corale – Andante con moto

LOB, EHR’UND PREIS SEI GOTT – Un poco più animato

DRUM SING ICH MIT MEINEM LIEDE EWIG DEIN LOB – Duetto – Andante sostenuto assai

IHR V.LKER! BRINGET HER DEM HERRN EHRE UND MACHT! – Allegro non troppo

Lucia Casagrande Raffi

Nata a Gubbio, Lucia Casagrande Raffi è un soprano attivo nel repertorio operistico, sacro, sinfonico e oratoriale. Diplomata in Canto presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, ha successivamente conseguito il diploma in Didattica della Musica e il biennio specialistico in Canto con 110 e lode. Ha debuttato a 21 anni al XXIV Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano e nel 2010 è stata premiata al “Beniamino Gigli” di Helsinki presso l’Accademia Sibelius. Ha cantato in numerose opere liriche, concerti, recital in Italia e all’estero; ha collaborato con numerosi artisti di fama nazionale ed internazionale. Si è perfezionata nel repertorio barocco, dove è attualmente molto attiva, con Claudine Ansermet, Gloria Banditelli e Roberta Invernizzi ed ha collaborato con Accademia Hermans, Solisti Aquilani, Orchestra da Camera di Perugia, Accademia degli Unisoni, Roma Barocca Ensemble ed Ensemble Strumentale della Cappella Musicale S. Petronio. Si è esibita in festival e rassegne come Hermans Festival, Antiqua Festival, Festival Euro Mediterraneo, Filarmonica Umbra, Antichi Organi, Artem Festival, Camerino Festival, Festival Villa Solomei, Sagra Musicale Umbra, Perdonanza Celestiniana, Anghiari Festival, Barattelli Concerti, Stagione dei Concerti ISA. Ha all’attivo diverse incisioni discografiche per Bottega Discantica, Bongiovanni, Da Vinci, Sheva e Brilliant Classics.

Francesca Bruni

Francesca Bruni, soprano, nasce a Perugia dove si diploma in canto col massimo dei voti presso il Conservatorio “F. Morlacchi”. Dal 2006 ha intrapreso l’attività artistica debuttando in più di trenta ruoli in opere, dal barocco al ‘900, in Teatri Nazionali ed Internazionali come la Tokyo Opera City Concert Hall, il DeLaMar Theater di Amsterdam e molti altri e collaborando negli anni con Enti tra cui l’As.Li.Co, l’Accademia Chigiana di Siena, l’Opera de Massy, il Teatro Verdi di Trieste, la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, sotto la direzione di grandi Maestri quali D. Renzetti, G. Gelmetti, H. Yoshida, F.M. Carminati, B. Venezi, G. Fratta. Vincitrice di vari premi in Concorsi Internazionali quali Bitonto, Torrita di Siena, Sarzana, Pienza, Chieti. Si è perfezionata con M. Freni, M. Devia, G. Raimondi, M. Pertusi, E. Dara e C. Desderi e ha tenuto dei masterclass di perfezionamento a Shanghai.

Žiga Čopi

Žiga Čopi è un tenore sloveno noto per il suo timbro raffinato e l’espressività vocale. Nella stagione 2023/24 ha debuttato come Eurimaco ne Il ritorno d’Ulisse in patria di Monteverdi e lo Spirito in Dido and Aeneas di Purcell al Teatro Alighieri di Ravenna, collaborando con Accademia Bizantina sotto la direzione di Ottavio Dantone e la regia di Pier Luigi Pizzi. Ha inoltre interpretato San Giovanni in La Resurrezione di Händel in Finlandia. Nella stagione 2024/25, ha eseguito la Johannes-Passion di J.S. Bach e un concerto di arie mozartiane con la Kymi Sinfonietta in Finlandia, diretti da Topi Lehtipuu. Prossimamente debutterà all’Innsbruck Festival of Early Music con Accademia Bizantina. Si è formato con la Prof.ssa Edita Garčević Koželj al Conservatorio di Lubiana e partecipa al Talent Pathway Program della Mascarade Opera di Firenze (2024/25). Ha vinto numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali ed è stato insignito del prestigioso Premio Škerjanec. Anche compositore, le sue composizioni sono state eseguite in Germania, Austria, Italia e Slovenia da ensemble come Airborne Extended ed Ensemble Modern. Studia composizione con Vito Žuraj all’Accademia di Musica di Lubiana. Ha collaborato con mentori quali Topi Lehtipuu, Delphine Galou, James Platt e altri. Fa parte della rete ENOA e continua la collaborazione con l’Operosa Opera Festival.

Canticum Novum – Corale Marietta Alboni – Coro Polifonico Tolentino

l Coro Canticum Novum ha forgiato la sua identità nell’interpretazione profonda del testo musicale, esplorando le vette di Mozart e portando in scena opere che toccano l’anima. Le sue voci, in un continuo abbraccio di emozioni e arte, trascendono il tempo, raccontando storie di speranza. La Corale Marietta Alboni, nata nel 1983 a Città di Castello, nei suoi numerosi concerti in Italia e all’estero, ha intrecciato la sua voce con le opere immortali di Beethoven, Mozart e Puccini, attraversando i secoli con un canto che unisce il sacro e il profano, la tradizione e la modernità. Ogni sua esibizione è un viaggio attraverso l’anima musicale del mondo, guidata da maestri che hanno scolpito l’arte del coro in ogni nota. Il Coro Polifonico “Città di Tolentino”, dal 1980, ha portato la sua musica oltre i confini italiani, incantando pubblico e giurie in concorsi internazionali e dedicandosi con passione alla tradizione corale, mescolando sacro e popolare, classico e contemporaneo. Insieme, questi cori, alla loro seconda grande collaborazione (dopo quella dedicata al compositore Dan Forrest) incarnano il potere della musica come strumento di trasmissione di emozioni, di storia e di cultura. Le loro voci hanno attraversato confini, raccontando storie di devozione, di arte, di speranza. Ognuno di loro ha inciso un segno indelebile nella musica corale, con la forza di un canto che non conosce limiti, che è sempre alla ricerca di nuove sfumature e di nuovi orizzonti. La loro musica è poesia che emoziona e che diventa suono, un filo invisibile che unisce passato e presente, tra sacro e profano, in un abbraccio eterno di bellezza.

Marcello Marini

Si è formato musicalmente presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, e successivamente in direzione di coro con il M° Boris Tevlin presso il Conservatorio di Musica di Stato “P. I. Chaikovsky” di Mosca. Ha svolto attività artistica come solista e in gruppi da camera come pianista, organista, e direttore in prestigiose sedi musicali in Italia e all’estero: Algeria, Francia, Svizzera, Lussemburgo, Argentina, Brasile, Perù, Polonia, Germania, Austria, Russia, Stati Uniti d’America, Canada, Estonia, Finlandia, Israele, Gran Bretagna, Svezia, Spagna. Ha composto ed elaborato numerose opere corali e strumentali. Vincitore del concorso per il posto di Accompagnatore al pianoforte nei Conservatori di Musica, ha svolto il ruolo di maestro collaboratore con Alberto Zedda e Stefan Anton Reck nella realizzazione dell’opera buffa “Le donne rivali” di D. Cimarosa, alla prima esecuzione in epoca moderna dell’Opera buffa “I Turchi amanti” di Cimarosa e alla prima rappresentazione assoluta dell’opera contemporanea “Il Giudizio Universale” di Claudio Ambrosini. Ha fondato la Corale Marietta Alboni, complesso polifonico che dirige dal 1983. Per circa vent’anni ha diretto anche il Gruppo Corale Santa Cecilia di Fabriano e il coro Polifonico del Liceo “Plinio il Giovane” di Città di Castello. Ha preparato e diretto complessi corali in produzioni concertistiche in tutta Europa, Stati Uniti d’America, Canada, America Latina. Attualmente è Direttore artistico del Concorso Musicale Nazionale “E. Zangarelli” di Città di Castello e componente del CdA del Festival delle Nazioni di Città di Castello.

Aldo Cicconofri

Aldo Cicconofri, già docente presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, si è diplomato in Canto (ramo didattico) e in Musica corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze. Svolge da molti anni l’attività di Direttore di coro collaborando con diverse formazioni e ha tenuto concerti in molti Paesi europei. È stato fondatore e presidente dell’A.R.CO.M. (Associazione Regionale Cori Marchigiani), vicepresidente e componente della Commissione artistica della FE.N.I.A.R.CO (Federazione Nazionale Italiana delle Associazioni Regionali Corali). Ha lavorato in Italia e all’estero come Direttore di coro, docente in Corsi, Laboratori e Masterclass (Coro dell’Università di Macerata, Università di Reggio Calabria, Ente Lirico di Cagliari, Università delle Arti – Vienna, Conservatorio di Granada – Spagna, Università di Astana – Kazakistan) ed ha curato la Direzione artistica dell’Accademia corale “O. Petrucci” di Urbino per la formazione di Direttori di coro e Coristi. Tiene corsi di direzione di coro e Laboratori di Didattica musicale ed è spesso invitato a ricoprire l’incarico di membro di giuria in Concorsi nazionali e internazionali di canto corale. Attualmente dirige il Coro di Voci bianche Giardino delle voci e il Coro Polifonico Città di Tolentino con il quale esegue programmi di stile diverso, dalla musica antica fino al jazz.

Accademia Hermans

L’Accademia Hermans nasce nel 2000 per volontà del suo direttore Fabio Ciofini che ha coinvolto, travolgendoli con il suo entusiasmo e il suo amore per la musica antica, giovani strumentisti e cantanti desiderosi di approfondire questo repertorio e la relativa prassi esecutiva. Da allora è iniziato un percorso che ha portato l’Accademia e i suoi componenti, formatisi nelle più importanti scuole europee, a ottenere sempre maggiori consensi nel panorama concertistico italiano e internazionale e a collaborare con cantanti e strumentisti di acclamata fama quali Enrico Gatti, Marcello Gatti, Gloria Banditelli, Sergio Foresti, Roberta Invernizzi, Bart Van Oort, Roberta Mameli e altri. L’Accademia Hermans da alcuni anni svolge un’intensa attività di promozione della musica antica nel territorio umbro, organizzando Corsi, registrando CD in luoghi storici (palazzi e Chiese) e curando la direzione artistica dell’Hermans Festival che si svolge in estate nei luoghi della Valnerina e sugli organi storici di Collescipoli. Vasta è la discografia dell’Accademia Hermans per Brilliant Classics, Bongiovanni, La Bottega Discantica (il CD registrato con Bart Van Oort dei Concerti K.466 e K.467 di Mozart è stato giudicato “eccezionale” – 5 stelle – dalle riviste specializzate). Nell’ottobre 2016 è uscito il CD con Roberta Invernizzi: “Queens – G.F. Händel” per la casa discografica Glossa, premiato dalla critica internazionale ed eseguito per le più prestigiose stagioni musicali in Europa (Festival di Sion, Svizzera – Wigmore Hall, Londra – Filarmonica Ekaterinburg, Russia – Festival di Novi Sad, Serbia ecc.). Ha tenuto concerti per le più prestigiose associazioni e Festival di Musica Antica in Italia e all’estero (Olanda, Germania, Finlandia, Inghilterra, Serbia, Svizzera, Spagna, Portogallo, Polonia, Russia, Canada, Messico, Giappone e Stati Uniti).

Fabio Ciofini

Fabio Ciofini ha studiato organo, pianoforte e fortepiano al Conservatorio di Perugia rispettivamente con W. Van de Pol, M.F. Spaventi e C. Veneri e clavicembalo presso la Scuola di Musica di Fiesole con A. Fedi. Ha continuato i suoi studi in Organo presso il Conservatorio di Amsterdam con J. Van Oortmerssen ottenendo nel 1999 il “Post-Graduate” in musica barocca. Nel 1995 è stato nominato Organista titolare presso la Collegiata di S. Maria Maggiore a Collescipoli sull’organo barocco W. Hermans (1678). Tiene regolarmente concerti e Masterclass in Italia, Europa, Stati Uniti, Canada, Messico e Giappone ed è sovente ospite dei più importanti Festival di musica antica (Lufthansa Festival, Oude Muziek – Utrecht, Vantaa Baroque Festival ecc.). Ha registrato e suonato in diretta radiofonica per le più importanti radio nazionali europee (BBC, ZDF, YLE, RAI ecc.). Le sue interpretazioni della musica antica e barocca riscuotono larghi consensi. Fabio Ciofini è attivo anche come direttore ed è direttore musicale dell’Accademia Hermans. Il suo ultimo disco dell’opera 4 di Corelli registrato con l’Ensemble Aurora (Glossa) ha vinto il “Diapason d’oro” e il “deutschen Schallplattenkritik”. Insegna tastiere storiche presso il Conservatorio “G. Briccialdi” di Terni. Dal 2010 è Direttore Artistico della Fondazione Brunello e Federica Cucinelli (Solomeo, Perugia).

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MUSICA IN PIAZZETTA

H. VILLA LOBOS (1887-1959)

Preludio n. 1

L. BROUWER (1939-)

Danza dell’altipiano

Omaggio a Szymanowski

Omaggio a Stravinskij

A. BARRIOS (1885-1944)

La Catedral

Preludio Saudade, Andante Religioso, Allegro solenne

L. DE ANGELIS (1962-)

Tango Secuencia

Palabras, Cante, Gestas, Anhelo, Danza, Epilogo

A. LAURO (1917-1986)

Registro

Vals “Natalia”

L. DE ANGELIS

Gallope

Leonardo De Angelis

Leonardo De Angelis, chitarrista e compositore, è riconosciuto internazionalmente come uno dei concertisti più interessanti della sua generazione, rappresentando il passaggio e l’integrazione tra la grande tradizione strumentale chitarristica e i nuovi linguaggi musicali contemporanei. Nato a Roma nel 1962, ha iniziato a suonare bambino con il padre Claudio, debuttando in concerto tredicenne e diplomandosi in Conservatorio con il massimo dei voti, lode e menzione. Nel 1981 ha vinto, ancora diciottenne, il Concorso Internazionale “Pittaluga” di Alessandria ed è quindi il più giovane vincitore fra tutte le edizioni del prestigioso Premio riconosciuto dalla Federazione di Ginevra. Ha studiato per il perfezionamento artistico e professionale con i più grandi Maestri del Novecento chitarristico: con Alirio Diaz a Roma dal ‘77 all’82 e con Andres Segovia a Madrid dall’82 all’86. Segovia gli ha tributato il riconoscimento di “temperamento musicale sempre d’accordo con le maggiori esigenze dell’arte” in una lettera di presentazione autografa. Ha collaborato costantemente dall’88, con Leo Brouwer, maggiore compositore chitarrista vivente, suonando i suoi Concerti per chitarra e orchestra sotto la sua direzione e incidendo sue opere in prima registrazione. Brouwer gli ha dedicato nel ‘99 la sua composizione più imponente, il “Concerto Cantata” per Chitarra Coro e Orchestra, scritto simbolicamente su temi tratti dalla “Missa De Angelis”. Ha suonato nelle principali sale da concerto europee: Ateneo di Madrid, Sala Verdi di Milano, Mozarteum, RTF di Parigi, etc. È stato invitato nei maggiori Festival Internazionali: L’Avana, Mexico, Puerto Rico, ecc. Ha registrato per le più importanti emittenti radiofoniche: RAI – Roma, Radio France – Parigi, BBC – Londra, ORT – Vienna. Ha inciso CD per le case discografiche: Quadrivium, Decca, Universal. Ha ottenuto il consenso della stampa specializzata “Classical Guitar Magazine”; ha tenuto prime esecuzioni di proprie Opere, nella sua attività di compositore, presso il Festival Segovia di Madrid, alla Radio Algerina di Algeri, alla Barok Saal di Vienna, alla FIU di Miami. Docente ordinario di Chitarra presso il Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma, tiene regolarmente master-classes presso le più importanti Accademie e Università internazionali.

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ore 18:00 – All’Ombra del Campanile

MUSICA PER LE VIE DEL BORGO

C. BOLLING (1930-2020) Suite n. 2 for flute and jazz piano

Espiègle, Affectueuse, Vagabonde

ore 19.30 – Giardino degli Ulivi

APERITIVO IN MUSICA

C. BOLLING (1930-2020)

Suite n. 2 for flute and jazz piano

Pastorale, Amoureuse, Jazzy

Monica Fagioli

Monica Fagioli si è diplomata in flauto presso il Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia sotto la guida di Debora Kruzansky. Ha poi seguito corsi di perfezionamento con i maestri J. Baker, G. Cambursano, M. Caroli, M. Marasco, per il flauto e B. Canino per la musica da camera. Successivamente ha conseguito il diploma del corso triennale di perfezionamento tenuto dal Maestro M. Ancillotti presso la scuola di Musica di Fiesole, il diploma del corso biennale di perfezionamento di musica da camera dell’Accademia di musica di Firenze e il diploma del corso triennale di musica da camera dell’Accademia “Incontri col maestro” di Imola, tenuti entrambi dal Maestro P. Masi. È stata vincitrice di numerosi premi in importanti concorsi nazionali ed internazionali (“V. Bucchi” di Roma, “F. Cilea” di Palmi, “F. Schubert” di Ovada, Concorso “Città di Grosseto”, “E. Krakamp” di Torre del Greco). Nel 2001 ha vinto una borsa di studio intestata a “Severino Gazzelloni”, per la miglior esecuzione della “Sequenza I” di Luciano Berio. Ha tenuto concerti di musica da camera in varie città d’Italia (Roma, Ancona, Torino, Lucca, Milano…) e all’estero (Tunisia, Svizzera, Germania). Ha collaborato, sia in qualità di flautista che di ottavinista, con diverse orchestre (“Orchestra Filarmonica Umbra”, “I solisti di Perugia”, l’Orchestra “B. Maderna” di Forlì, l’Orchestra “Camerata del Titano” di San Marino). Nel marzo 2007 ha conseguito il diploma accademico di II livello con la votazione di 110/110 e lode presso il Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia. È docente di flauto traverso presso il Liceo Musicale “A. Mariotti” di Perugia.

Fiorella Rambotti

Fiorella Rambotti si è diplomata in pianoforte sotto la guida della prof. Maria Carla Notarstefano presso il Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia ed ha conseguito il diploma accademico di II livello presso il Conservatorio di Musica “G. Briccialdi” di Terni, sotto la guida della prof. Maria Teresa Gregorini. Si è perfezionata con i maestri Peter Lang, Sergio Cafaro e Mirta Herrera. Vincitrice di alcuni concorsi nazionali, solistici e di musica d’insieme, ha suonato sia come solista che in formazioni cameristiche varie in Italia, Svizzera, Belgio, Lussemburgo e Stati Uniti d’America (California) riscuotendo consensi di pubblico e di critica. Si è perfezionata in Didattica Pianistica presso l’Accademia Musicale Pescarese con il Maestro Piotr Lachert e insegna Pianoforte presso il Liceo Musicale “A. Mariotti” di Perugia. Agli studi pianistici e all’attività concertistica ha affiancato studi di carattere umanistico laureandosi in Lettere con il massimo dei voti e la lode presso l’Università degli Studi di Perugia, discutendo una tesi in Storia della Musica sul cantore della Cappella Pontificia Antimo Liberati (1617-1692), al quale ha poi dedicato un libro nel 2008 per la casa editrice Morlacchi di Perugia. Per l’anno accademico 2014/2015 le è stata attribuita la qualifica di “Cultore della materia” presso la Cattedra di Storia della Musica del Dipartimento di Lettere – Lingue, Letterature e Civiltà antiche e moderne dell’Università degli Studi di Perugia. Attiva anche nell’associazionismo musicale, ha promosso l’attività concertistica in Umbria fondando, nel 1993, l’A. Gi.Mus. di Bevagna ricoprendo il ruolo di Presidente per diversi anni, e dando vita, nel 2003, all’Associazione Mozart Italia – sede di Assisi che ha guidato prima come Direttore artistico e poi come Presidente.

David Padella

David Padella si è diplomato in Contrabbasso nel 2009 al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, perfezionandosi successivamente presso l’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona con il M° Franco Petracchi. Dal 2011 lavora stabilmente con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana per le stagioni operistiche dell’Arena Sferisterio di Macerata e con la medesima formazione ha intrapreso una tournée in Oman, ricoprendo il ruolo di primo contrabbasso con il noto trombettista jazz Fabrizio Bosso. Si è esibito inoltre con l’Orchestra Luigi Cherubini di Piacenza, diretta dal M° Riccardo Muti, al San Carlo di Napoli e al Teatro Real di Madrid, partecipando anche al Ravenna Festival nel 2013. Nel 2014 è primo contrabbasso nella tournée italiana dell’orchestra Sinfonica di Toyota diretta dal M° Toshaki Hayashi; si è esibito inoltre in importanti concerti in Vaticano e al Festival di “Chiaravalle Centrale” in Calabria con due prestigiosi rappresentati del Tango a livello mondiale Héctor Ulises Passarella (interprete della colonna sonora Il postino) e Mario Stefano Pietrodarchi. Nel 2015 con l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro è stato primo contrabbasso in tournèe in Cina e in Giappone e in Svizzera, alcuni dei quali hanno avuto come ospite il tenore Andrea Bocelli (Concerto per il Centenario del Coni andato in onda su Rai 1) e “Bocelli & Zanetti Night” diretto da Zubin Metha. Sempre con l’Orchestra Sinfonica Rossini si è esibito nel 2011 al “Riccione Bollani Show – Only Smoking Music” con Stefano Bollani e Dario Vergassola. Dal 2014 ad oggi è stato docente di contrabbasso presso i Licei Musicali “C. Rinaldini” di Ancona, “D. Cotugno” dell’Aquila e “A. Mariotti” di Perugia.

Roberto Bisello

Roberto Bisello si è diplomato con il massimo dei voti in strumenti a percussione, presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, sotto la guida del Maestro Domenico Fontana. Ha successivamente conseguito nel 2011 il Diploma Accademico di secondo livello in percussioni con la votazione di 110/110 e nel 2017 il Diploma Accademico di secondo livello del corso jazz sempre presso il Conservatorio di musica di Perugia. Ha partecipato a diverse Master Class con maestri quali Ellade Bandini, Cristiano Micalizzi, Maurizio Dei Lazzaretti, Christian Meyer, Roberto Gatto, Massimo Manzi, Fabrizio Sferra, Peter Erskine. Nel 2008 ha frequentato il seminario di percussioni con il maestro Ney Rosauro, presso l’istituto superiore di studi musicali “Rinaldo Franci” di Siena. La sua formazione lo ha portato a collaborare sia con orchestre classiche (Orchestra Camerata del Titano, Fondazione Pergolesi Spontini, Teatro Regio di Parma, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, Orchestra Filarmonica Marchigiana) sia con orchestre Jazz (Tolentino Jazz Orchestra, Musicamdo Jazz Orchestra, Orchestra Concordia). Nel 2018 con il gruppo “Intuition Quartet” ha inciso un disco dal titolo “Next” con la casa discografica “Dodicilune”. All’attività concertistica affianca quella didattica insegnando ai corsi pre-accademici di batteria e percussioni jazz al conservatorio di Perugia e ai corsi estivi di Jazz “Fabrijazz”. Da ottobre 2017 è Official Endorser dei rullanti artigianali SEMPITERNUS DRUMS.

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L’ORGANO RITROVATO

G. FRESCOBALDI (1583-1643)

Toccata Quinta Sopra i pedali dal “Secondo libro di Toccate”

Toccata per la Levatione dai “Fiori musicali – Messa delli Apostoli”

G. B.HM (1661-1733)

Capriccio in Re

D. SCARLATTI (1685-1757)

Sonata in la minore K61

Allegro

G. DE MAQUE (c. 1550-1614)

Consonanze stravaganti

A. SOLER (1729-1783)

Fanfarria imperial

Christian Tarabbia

Si è diplomato in organo presso il Conservatorio “Cantelli” di Novara, specializzandosi in seguito presso la Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano con Lorenzo Ghielmi. Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento tenuti da docenti di fama internazionale quali L.F. Tagliavini, J.C. Zehnder, P.D. Peretti, H. Vogel, L. Lohmann e altri. Parallelamente agli studi musicali ha conseguito la laurea in Archivistica musicale con il prof. Raffaele Mellace presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università del Piemonte Orientale. Dal 2002 è organista presso la collegiata di Arona ed è direttore artistico del festival organistico internazionale che annualmente si svolge ad Arona e nel novarese. Ha tenuto concerti d’organo presso sedi e festival organistici nazionali e internazionali nella maggior parte dei Paesi europei, in Russia e in Australia e si è esibito come solista in Italia e all’estero con varie orchestre ed ensemble. Il suo interesse verso gli strumenti storici e la letteratura antica e barocca lo hanno portato ad esibirsi su alcuni degli organi più importanti in Europa, quali ad esempio gli strumenti costruiti da G. Silbermann, F. Stellwagen, A. Schnitger, C. Antegnati, W. Hermans, H. Scherer e molti altri. In qualità di docente ha tenuto masterclass sulla musica organistica italiana presso l’Accademia Statale di Musica “Gnessin” di Mosca e presso altre Accademie e Conservatori in vari Paesi europei. Ha effettuato registrazioni di CD editi dalle case discografiche “Fugatto” e “Da Vinci Records”, molto apprezzate dal pubblico e dalla critica discografica. Le sue esibizioni sono state trasmesse da radio e televisioni nazionali di diversi Paesi.

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ore 18:00 – All’Ombra del Campanile

MUSICA PER LE VIE DEL BORGO

C. BOLLING (1930-2020) Suite n. 2 for flute and jazz piano

Espiègle, Affectueuse, Vagabonde

ore 19.30 – Giardino degli Ulivi

APERITIVO IN MUSICA

C. BOLLING (1930-2020)

Suite n. 2 for flute and jazz piano

Pastorale, Amoureuse, Jazzy

Monica Fagioli

Monica Fagioli si è diplomata in flauto presso il Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia sotto la guida di Debora Kruzansky. Ha poi seguito corsi di perfezionamento con i maestri J. Baker, G. Cambursano, M. Caroli, M. Marasco, per il flauto e B. Canino per la musica da camera. Successivamente ha conseguito il diploma del corso triennale di perfezionamento tenuto dal Maestro M. Ancillotti presso la scuola di Musica di Fiesole, il diploma del corso biennale di perfezionamento di musica da camera dell’Accademia di musica di Firenze e il diploma del corso triennale di musica da camera dell’Accademia “Incontri col maestro” di Imola, tenuti entrambi dal Maestro P. Masi. È stata vincitrice di numerosi premi in importanti concorsi nazionali ed internazionali (“V. Bucchi” di Roma, “F. Cilea” di Palmi, “F. Schubert” di Ovada, Concorso “Città di Grosseto”, “E. Krakamp” di Torre del Greco). Nel 2001 ha vinto una borsa di studio intestata a “Severino Gazzelloni”, per la miglior esecuzione della “Sequenza I” di Luciano Berio. Ha tenuto concerti di musica da camera in varie città d’Italia (Roma, Ancona, Torino, Lucca, Milano…) e all’estero (Tunisia, Svizzera, Germania). Ha collaborato, sia in qualità di flautista che di ottavinista, con diverse orchestre (“Orchestra Filarmonica Umbra”, “I solisti di Perugia”, l’Orchestra “B. Maderna” di Forlì, l’Orchestra “Camerata del Titano” di San Marino). Nel marzo 2007 ha conseguito il diploma accademico di II livello con la votazione di 110/110 e lode presso il Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia. È docente di flauto traverso presso il Liceo Musicale “A. Mariotti” di Perugia.

Fiorella Rambotti

Fiorella Rambotti si è diplomata in pianoforte sotto la guida della prof. Maria Carla Notarstefano presso il Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia ed ha conseguito il diploma accademico di II livello presso il Conservatorio di Musica “G. Briccialdi” di Terni, sotto la guida della prof. Maria Teresa Gregorini. Si è perfezionata con i maestri Peter Lang, Sergio Cafaro e Mirta Herrera. Vincitrice di alcuni concorsi nazionali, solistici e di musica d’insieme, ha suonato sia come solista che in formazioni cameristiche varie in Italia, Svizzera, Belgio, Lussemburgo e Stati Uniti d’America (California) riscuotendo consensi di pubblico e di critica. Si è perfezionata in Didattica Pianistica presso l’Accademia Musicale Pescarese con il Maestro Piotr Lachert e insegna Pianoforte presso il Liceo Musicale “A. Mariotti” di Perugia. Agli studi pianistici e all’attività concertistica ha affiancato studi di carattere umanistico laureandosi in Lettere con il massimo dei voti e la lode presso l’Università degli Studi di Perugia, discutendo una tesi in Storia della Musica sul cantore della Cappella Pontificia Antimo Liberati (1617-1692), al quale ha poi dedicato un libro nel 2008 per la casa editrice Morlacchi di Perugia. Per l’anno accademico 2014/2015 le è stata attribuita la qualifica di “Cultore della materia” presso la Cattedra di Storia della Musica del Dipartimento di Lettere – Lingue, Letterature e Civiltà antiche e moderne dell’Università degli Studi di Perugia. Attiva anche nell’associazionismo musicale, ha promosso l’attività concertistica in Umbria fondando, nel 1993, l’A. Gi.Mus. di Bevagna ricoprendo il ruolo di Presidente per diversi anni, e dando vita, nel 2003, all’Associazione Mozart Italia – sede di Assisi che ha guidato prima come Direttore artistico e poi come Presidente.

David Padella

David Padella si è diplomato in Contrabbasso nel 2009 al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, perfezionandosi successivamente presso l’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona con il M° Franco Petracchi. Dal 2011 lavora stabilmente con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana per le stagioni operistiche dell’Arena Sferisterio di Macerata e con la medesima formazione ha intrapreso una tournée in Oman, ricoprendo il ruolo di primo contrabbasso con il noto trombettista jazz Fabrizio Bosso. Si è esibito inoltre con l’Orchestra Luigi Cherubini di Piacenza, diretta dal M° Riccardo Muti, al San Carlo di Napoli e al Teatro Real di Madrid, partecipando anche al Ravenna Festival nel 2013. Nel 2014 è primo contrabbasso nella tournée italiana dell’orchestra Sinfonica di Toyota diretta dal M° Toshaki Hayashi; si è esibito inoltre in importanti concerti in Vaticano e al Festival di “Chiaravalle Centrale” in Calabria con due prestigiosi rappresentati del Tango a livello mondiale Héctor Ulises Passarella (interprete della colonna sonora Il postino) e Mario Stefano Pietrodarchi. Nel 2015 con l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro è stato primo contrabbasso in tournèe in Cina e in Giappone e in Svizzera, alcuni dei quali hanno avuto come ospite il tenore Andrea Bocelli (Concerto per il Centenario del Coni andato in onda su Rai 1) e “Bocelli & Zanetti Night” diretto da Zubin Metha. Sempre con l’Orchestra Sinfonica Rossini si è esibito nel 2011 al “Riccione Bollani Show – Only Smoking Music” con Stefano Bollani e Dario Vergassola. Dal 2014 ad oggi è stato docente di contrabbasso presso i Licei Musicali “C. Rinaldini” di Ancona, “D. Cotugno” dell’Aquila e “A. Mariotti” di Perugia.

Roberto Bisello

Roberto Bisello si è diplomato con il massimo dei voti in strumenti a percussione, presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, sotto la guida del Maestro Domenico Fontana. Ha successivamente conseguito nel 2011 il Diploma Accademico di secondo livello in percussioni con la votazione di 110/110 e nel 2017 il Diploma Accademico di secondo livello del corso jazz sempre presso il Conservatorio di musica di Perugia. Ha partecipato a diverse Master Class con maestri quali Ellade Bandini, Cristiano Micalizzi, Maurizio Dei Lazzaretti, Christian Meyer, Roberto Gatto, Massimo Manzi, Fabrizio Sferra, Peter Erskine. Nel 2008 ha frequentato il seminario di percussioni con il maestro Ney Rosauro, presso l’istituto superiore di studi musicali “Rinaldo Franci” di Siena. La sua formazione lo ha portato a collaborare sia con orchestre classiche (Orchestra Camerata del Titano, Fondazione Pergolesi Spontini, Teatro Regio di Parma, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, Orchestra Filarmonica Marchigiana) sia con orchestre Jazz (Tolentino Jazz Orchestra, Musicamdo Jazz Orchestra, Orchestra Concordia). Nel 2018 con il gruppo “Intuition Quartet” ha inciso un disco dal titolo “Next” con la casa discografica “Dodicilune”. All’attività concertistica affianca quella didattica insegnando ai corsi pre-accademici di batteria e percussioni jazz al conservatorio di Perugia e ai corsi estivi di Jazz “Fabrijazz”. Da ottobre 2017 è Official Endorser dei rullanti artigianali SEMPITERNUS DRUMS.

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Calogero Di Liberto pianoforte

SIPARIO, MAESTRO

F. MENDELSSON BARTHOLDY (1809-1847)

Sonata in fa minore (1838)

Allegro vivace, Adagio, Assai vivace

Sonaten satz in re minore

Adagio, Allegro molto

Marco Serino

Marco Serino si è esibito nei principali teatri e sale di tutto il mondo come Philharmonie Berlin e Kölner Philharmonie, Herkulessaal e Prinzregententheatre di Monaco di Baviera, Musikverein di Vienna, Queen Elizabeth Hall di Londra, Tchaikovsky Concert Hall di Mosca, Teatro Marinsky di San Pietroburgo, Suntory Hall di Tokyo, Arts Performance Center di Seul, Teatro Nazionale di Pechino, Shangai Theatre, Mozarteum di Salisburgo, Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” di Roma, Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano per la Società del Quartetto, Teatro Piccolo Arsenale per la Biennale di Venezia. Importanti compositori gli hanno dedicato i propri lavori. Ha inciso per prestigiose case discografiche quali Decca, Fonè, Tactus ricevendo recensioni e premi dalle più autorevoli riviste specializzate come Strad, Repertoire, Classica e Amadeus. Da alcuni anni collabora con l’etichetta Arcana con cui ha in programma nuovi progetti discografici e con cui ha pubblicato due album con le “Suites dal Cinema” di Ennio Morricone a lui dedicate. Recentemente ha registrato l’integrale dei concerti di Haydn per Amadeus. Nel 1999 Ennio Morricone – del quale è stato violino solista in tutte le colonne sonore a partire dal 2000 – gli ha conferito il prestigioso “Premio Michelangelo”, assegnato tra gli altri allo stesso Morricone, a Goffredo Petrassi, Bruno Cagli, Renzo Piano, Alberto Sordi, per essersi particolarmente distinto nella diffusione dei valori umani e culturali.

Calogero Di Liberto

Vincitore dell’International Chopin Piano Competition di Corpus Christi, negli Stati Uniti, del Premio dell’Internationalen Sommerakademie Mozarteum di Salisburgo e del Concurso International “Compositores de España” di Madrid, Calogero Di Liberto svolge un’intensa attività concertistica. Ha studiato con Bruno Canino e con Aquiles Delle Vigne con cui ha conseguito il Master in Piano Performance al Conservatorio di Rotterdam nel 1999. Nel 2002 ha ottenuto l’Artist Diploma alla Texas Christian University di Fort Worth (USA), dove ha studiato con Tamas Ungar e Harold Martina. Nel 2006 Di Liberto ha conseguito il Dottorato in Piano Performance alla Shepherd School of Music della Rice University di Houston sotto la guida di Jon Kimura Parker. È stato ospite della Woodlands Symphony Orchestra (USA), della Fundacion Juan March di Madrid, della Juventudes Musicales di Siviglia, della Societad Filarmonica de Segovia, del Mosel Festwochen (Germania), della Televisione Slovena, del Festival International Echternach (Lussemburgo), del Festival di St. Prex (Svizzera), dell’Accademia di Musica Ignacy Jan Paderewski di Poznań (Polonia), del Conservatorio di Mons (Belgio), dell’Associazione Ester Mazzoleni di Palermo, dell’Accademia di Musica Fontys di Tilburg (Olanda), del Jiangsu International Piano Master Music Festival di Nanjing (Cina), del Bologna Festival e della Hochschule für Musik Franz Liszt di Weimar. È Direttore del conservatorio Bonporti di Trento e Riva del Garda.

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MESSA DEGLI ARTISTI

Robe the Crown – (P.D.)

Qathaka – music & lyrics Hamilton Dhlamini

Who’s Gonna Help Me – music & lyrics Gibson Kent

Umkhumbi Ka Noah – music & lyrics Sister Zungu

Bayalibuza – music & lyrics Patricia Bhe Shandu

Afrika Mamas

Afrika Mamas è un gruppo vocale femminile con la visione di promuovere la cultura africana attraverso l’esperienza musicale e teatrale, formato e fondato nel 1998 da Ntombifuthi Lushaba, cantante afro folk. I membri del gruppo sono stati scoperti mentre lavoravano come coristi per vari artisti, tra cui Tu Nokwe, Brenda Fassie, Luzurus Dgadgudi e Steve Kekana. Hanno collaborato con diversi musicisti sudafricani, tra cui Janni Moolman, Amanda Stryddom, Dozi, solo per citarne alcuni. Le Afrika Mamas hanno due dei quattro album registrati, i quali sono stati nominati ai South African Music Awards nella stessa categoria di Ladysmith Black Mambazo. Nel 1999 sono state nominate come miglior album di cover e miglior gruppo di isicathamiya, e ancora nel 2008 come miglior Isicathamiya ai Sun City Super Bowl SA. Hanno lavorato in vari progetti per promuovere lo scambio interculturale con altre parti del mondo, portandoli in luoghi come Cina, Belgio, Olanda, Regno Unito, Spagna, Italia, Svezia, Burkina Faso, Costa d’Avorio e Namibia. Le Afrika Mamas sono mamme single con undici figli in tutto e le loro esperienze sociali si esprimono naturalmente attraverso la musica; la fede e la profonda fiducia che le unisce eleva il legame che hanno mantenuto negli anni.

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Giuseppe Scarpato chitarra

CONCERTO SOTTO LE STELLE

1920 Firenze, estate piena, caldissima, le strade sono un via vai di barrocci, carretti, sottane, zoccoli, sartine innamorate e fruttivendoli a vociare.

In San Frediano c’è un tramestio, un porveraio di gente che tra bestemmie e ciane riempiono di vita la città.

Solo nella soffitta di Palazzo di via Maggio c’è fresco e si sta bene, cullati dal cinguettio delle rondini due ragazzi si incontrano e si scontrano.

Ettore e Domenico.

Figlio del padrone il primo, figlio dello stalliere il secondo.

Innamorato del disegnare il primo, patito per le rondini il secondo…

“Come tu ti chiami?”

“Io Ettove… ”

“Ettove? Con la V?”

“Noooo Ettove Etto-ve”

“Eh! E io che ho detto Ettove con la V!”

“NOOO! Con la… evveee la evvee… Ettove… ”

“Mah… che nome di mevda tu ciai! Hahahahaha

In quel momento, dentro la soffitta, entrò una folata di vento fresco, si mischiò

con il suono delle rondini, abbracciò i due ragazzi e li rese immortali, nacque

l’amore, il più forte, quello dell’amicizia….

Quello che succede quando giocano i bambini porta con sé tutta la perfezione del

creato. Un nido d’Arte e due anime dello stesso cuore lo abitavano… ”

1945 Agosto caldissimo, ritirata delle forze tedesche, ponti distrutti, Firenze

violentata, impestata di cecchini, per le strade di San Frediano il silenzio porta

a braccetto la morte… due ragazzi Ettore e Domenico si stanno per incontrare

Partigiano il primo, Cecchino il secondo…

Maurizio Lombardi

Maurizio Lombardi è nato a Firenze nel 1973. Ha iniziato la sua formazione attoriale da adolescente con Ugo Chiti. Sotto la guida di Gabriella Bartolomei e Franco di Francescantonio, ha lavorato in modo specifico sulla voce e sul corpo, sviluppando un proprio studio personale sulla mimica e sulla fisicità come strumenti narrativi. Ha inoltre completato la sua formazione studiando danza e canto. Il suo costante impegno verso la qualità lo ha portato a perfezionare continuamente la propria tecnica, partecipando anche ai workshop della coach americana Ivana Chubbuck, sia in Italia che all’estero. Oggi Maurizio è un attore internazionale riconosciuto e poliedrico, protagonista al cinema, in televisione e sul palcoscenico. Nel 2024 apparirà in: Ripley, serie Netflix diretta dal premio Oscar Steve Zaillian, per il quale ha ricevuto il Globo D’Oro per il suo personaggio Ispettore Ravini; Citadel: Diana, serie diretta da Arnaldo Catinari; M – Il figlio del secolo, serie diretta da Joe Wright; Romeo è Giulietta, film diretto da Giovanni Veronesi, per il quale ha ricevuto il Nastro d’Argento come Migliore Attore Non Protagonista; Il Vangelo secondo Maria, film diretto da Paolo Zucca; Sei nell’Anima, film biografico sulla rocker italiana Gianna Nannini, diretto da Cinzia TH Torrini. Dal 2016, Maurizio Lombardi è apparso anche nelle serie HBO The Young Pope e The New Pope di Paolo Sorrentino, premio Oscar, nel ruolo di rilievo del Cardinale Mario Assente. In precedenza ha recitato in numerosi film e serie TV, tra cui Il ragazzo invisibile 2 del premio Oscar Gabriele Salvatores, Metti una notte con Amanda Lear, e Tutti i soldi del mondo di Ridley Scott. Maurizio è anche un attore teatrale molto attivo, con numerose tournée in Italia e all’estero. In questo ambito, nel 2016 è stato finalista al premio Le Maschere del Teatro Italiano come miglior attore non protagonista, per lo spettacolo The Pride di Alexi Kaye Campbell, diretto e interpretato da Luca Zingaretti. È inoltre un autore prolifico e ha fondato una propria casa di produzione, Velvet 9 Productions, con cui produce e co-produce i propri lavori, tra cui: L’uomo Rondine, il monologo Pugni di Zolfo (in concorso al Fringe Festival di Edimburgo nel 2013), i musical Biancaneve e Peter Pan, lo one-man show No Party, e il più recente Ho Visto Cose, dedicato all’impatto dell’intelligenza artificiale sulla condizione umana, che ha registrato il tutto esaurito nelle quattro date di apertura a marzo 2024. Nel 2024, Maurizio ha scritto, diretto e prodotto con la sua società di produzione Velvet 9 Productions il cortometraggio “Marcello”, con il quale ha vinto il premio Rai Cinema e il Nastro D’Argento come miglior corto nel 2025.

Giuseppe Scarpato

Chitarrista, produttore e compositore napoletano nato nel 1973, comincia a suonare la chitarra alla fine degli anni Ottanta affiancando fin da subito alla didattica e allo studio dell’improvvisazione un’intensa attività live nei piu importanti club italiani. Da 25 anni è chitarrista, produttore e arrangiatore di Edoardo Bennato. Dal 2009 è docente presso la sede centrale della LIZARD di Fiesole (FI) dove è titolare dei corsi “College Music” di chitarra Rock-Blues e Production/Recording Studio. Il suo stile chitarristico, ricco di contaminazioni, è una miscela di generi e tecniche che vanno dal rock al blues, dal country all’hard rock. Negli anni ‘90 fonda gli Hillside Power Trio, band “crossover” che riceve numerosi apprezzamenti per il sound originale con cui partecipa a numerosi eventi del mondo rock/motori (F1 Milan Festival/Virgin Radio 2018, Misano 2018 SBK, Cous Cous Fest 2019, Verona Motor Bike Expo 2017, ecc.). Nel 1998 produce uno spettacolo multimediale tributo alle musiche dei film di Quentin Tarantino (oltre 100 repliche). L’originalita di tale spettacolo attira la curiosita di molti artisti, primo fra tutti Edoardo Bennato, con il quale comincia una intensa attivita di collaborazione. Dagli anni ‘90 ad oggi ha suonato in oltre 2000 concerti. È infatti dal 1998 il chitarrista solista della band di Edoardo Bennato, al quale ha affiancato negli ultimi 15 anni il ruolo di produttore/arrangiatore per gli album: “Le vie del rock sono infinite”, “MTV Classic Storytellers”, “Pronti a Salpare” – UNIVERSAL MUSIC, “Burattino Senza Fili 2017” Ed. MONDADORI, “Non c’è” – SONY Music. Dal 2002 è uno dei chitarristi che fa parte della Notte delle Chitarre, progetto che unisce nove tra i più famosi chitarristi (Maurizio Solieri, Ricky Portera, Cesareo, Radius ecc.) che hanno legato il proprio sound ad un cantautore italiano. Nel 2003 esce infatti l’album “Notte delle chitarre” (presentato con un concerto all’Alcatraz di Milano nel febbraio 2003), prodotto da Radioitalia/Sonymusic/Targetmusic. Nel 2010 è uscito l’album del decennale della Notte delle Chitarre, prodotto da LIGA Music. In alcuni brani sono stati coinvolti anche illustri ospiti (come Franco Battiato, Franz Di Cioccio, Eugenio Finardi, Elio, Gianluca Grignani, Francesco Renga) che hanno interpretato brani loro o per loro affini. In altri casi, di canzoni inedite, tutti i chitarristi si scatenano collegialmente. Dal 2020 fa parte del progetto Giants of Guitars, con Stef Burns, Luca Colombo, Massimo Varini ecc. Nel 2021 produce insieme a Federico Poggipollini e Ricky Portera lo spettacolo “Rock in Teatro”. Negli ultimi anni ha prodotto e arrangiato numerosi lavori discografici per giovani cantautori del panorama nazionale ottenendo ottimi apprezzamenti di critica e pubblico (Carlo Mercadante, Claudia Megrè, Rodolfo Montuoro, Del Sangre, Humanoalieno, Demonilla ecc., vincendo una Targa Tenco nel 2021) e ha registrato con alcuni dei migliori produttori italiani (Fragile, Barbacci, Brando, De Rienzo, Chiodo, ecc.). Durante questi anni ha suonato in studio e dal vivo con diversi big della musica italiana, tra i quali spiccano: Piero Pelù, Marco Masini, Negrita, Irene Grandi, Eugenio Finardi, Alex Britti, Morgan, Enrico Ruggeri, Povia, Velvet, Emma, Eugenio Bennato, Marco Zurzolo, Solis String Quartet ed altri ancora. Come sideman sono da ricordare le numerose partecipazioni a eventi televisivi, a festival e open-air in Italia e all’estero: Expo di Lisbona98, Basel99, Teatro America de l’Avana e Plaza de la Rivolucion a Santiago de Cuba 1999, Nice jazz festival 2003, Berna 2004 Live, Karlsrhue Rock Festival 2005, Campovolo 2005, New York 2010, Bucarest Arcub Fest 2010, Toronto 2010, Festival di Sanremo 2010, O’scia – Lampedusa 2010, concerto del Primo Maggio a Roma nell’edizione del 2002, 2003, 2009, 2010 e 2017, ecc. Negli ultimi anni ha lavorato alle sonorizzazioni/colonne sonore di alcuni importanti spettacoli teatrali con Maurizio Colombi (Peter Pan il musical), Maurizio Lombardi (L’Uomo Rondine, Tutto & Nulla, Ho visto cose), Maurizio De Giovanni (Quanti mondi possono esserci in una città) e Daniela Morozzi. Attualmente svolge attivita di endorser/ ambassador per alcuni marchi illustri: Gibson Guitars, Galli Strings, Mezzabarba Custom Amplification, Dophix Pedals, Reference Cable e Bespeco Professional.

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