Sensofonia

Un progetto in costante evoluzione – Il concerto Sensofonia è attivo da oltre due anni e rappresenta oggi un progetto musicale strutturato, riconoscibile e in continua crescita. In questo periodo ha realizzato più di 40 concerti in Italia, consolidando una forte identità artistica e un linguaggio sonoro unico, capace di adattarsi a contesti diversi senza mai perdere coerenza espressiva.

Luoghi, paesaggi ed esperienze immersive – Sensofonia ha attraversato paesaggi naturali e architetture storiche, portando la musica in contesti di grande suggestione: concerti all’alba e al tramonto sulle Dolomiti e in riva al mare, esibizioni intime nelle piazzette dei borghi italiani, fino a performance in teatri storici e chiese. Ogni evento è concepito come un’esperienza immersiva, in cui il luogo diventa parte integrante dell’ascolto.

Riconoscimento istituzionale e prestigio internazionale – Nel corso degli ultimi anni, il progetto ha raggiunto contesti istituzionali di massimo prestigio, esibendosi in sedi simboliche come il Palazzo del Quirinale e Palazzo Colonna a Roma. A livello internazionale, Sensofonia ha realizzato due tournée in Cina, prendendo parte a importanti eventi culturali ufficiali alla presenza delle massime autorità politiche e istituzionali.

Riscontro del pubblico e diffusione mediatica – In ogni contesto, Sensofonia ha ottenuto un forte riscontro di pubblico, distinguendosi per la capacità di coinvolgere l’ascoltatore in un’esperienza sonora profonda, emotiva e sensoriale. A conferma del valore artistico del progetto, numerosi brani di Sensofonia sono utilizzati in programmi televisivi Rai e Mediaset, consolidando ulteriormente la riconoscibilità e l’autorevolezza del progetto nel panorama musicale e culturale contemporaneo.

Francesco Morettini

Il suo percorso musicale nasce da bambino tra le pareti di casa, e da subito diventa più forte di qualsiasi divertimento. Il pianoforte è il suo primo vero gioco, i tasti bianchi e neri diventano magicamente i mattoncini colorati con cui costruire le prime melodie. Il gioco e la passione diventano poi metodo e studio al Conservatorio Morlacchi di Perugia dove si diploma in pianoforte. La musica diventa così creatività ed eclettismo, che lo porterà a comporre sigle per programmi televisivi e radiofonici per Rai e Mediaset, colonne sonore per cartoni animati e film, musiche per documentari e per il teatro e a dirigere più volte l’orchestra del Festival di Sanremo. E poi la musica leggera. Numerose collaborazioni artistiche insieme a Placido Domingo, Mina, Renato Zero, Gianni Morandi, Peppe Vessicchio, Emma Marrone, Ennio Morricone, Marco Masini, gli Stadio e molti altri.

Harumi Ota

La magia ha inizio a 7 anni, quando scopre il violino grazie ad Asako Yoshikawa. La passione da subito diventa studio e la porterà a diplomarsi presso il Liceo musicale Seitoku Daigaku Fuzoku. Consegue poi la laurea all’università musicale Tokyo Ongaku Daigaku con il Maestro Seiji Kageyama. E poi l’Italia. Consegue il diploma in violino presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove seguiranno ulteriori corsi di perfezionamento con i migliori Maestri. Svolge un’intensa attività concertistica come violinista e solista in formazioni orchestrali e da camera. È primo violino del quartetto Lieber’arco.

Alessandra Montani

Alessandra Montani, dopo un primo diploma in violoncello ottenuto con il massimo dei voti presso il Conservatorio Morlacchi di Perugia, consegue negli anni i diplomi accademici di II livello in violoncello indirizzo cameristico, violoncello abilitante all’insegnamento, direzione di coro e musica da camera, tutti col massimo dei voti e la Lode. Da sempre prediligendo formazioni cameristiche, nel 2003 entra a far parte del Quartetto di Roma con il quale è più volte invitata in festivals e stagioni concertistiche internazionali in Italia, Spagna, Belgio, Algeria, Norvegia, Olanda, Germania (numerosissime volte), Singapore dove ha tenuto masterclass di violoncello e quartetto presso la Academy of Fine Art, USA effettuando concerti e masterclass presso la Stanford University e la Washington State University. Con il quartetto si è esibita anche in diretta Euroradio dal Quirinale, presso la Filarmonica di Berlino, la Filarmonica di Valencia, il Palacio Réal di Madrid sul violoncello Stradivari della collezione reale e ha inciso 8 CD per Bottega Discantica, Naxos, Bayerische Rundfunkt di Monaco. Con il Nahars Piano Trio fondato nel 1996 ha affrontato larga parte del repertorio scritto per questa formazione, ottenuto riconoscimenti in concorsi internazionali e presentato prime esecuzioni di compositori contemporanei tra i quali Colasanti, Marocchini, D’Antò, Cattaneo. Nel 2000 si avvicina alla musica antica, si perfeziona in violoncello barocco presso la Scuola Civica di Milano e diviene uno dei soci fondatori dell’ensemble Accademia Hermans con cui si esibisce in molte tra le più importanti stagioni e festivals di musica antica in Italia, Spagna, Portogallo, Olanda, Finlandia, Germania, Serbia (Nomus Festival), Svizzera (Ferme Asile Sion), Inghilterra (Wigmore Hall di Londra), Russia (Filarmonica di Ekaterimburg), Estonia, più volte in USA, Canada, Giappone e Messico. Con Accademia Hermans ha inciso 18 CDs per Bottega Discantica, Brilliant Classic e Glossa. Dal 2025 fa parte del Nuovo Quintetto Boccherini. È titolare della cattedra di musica da camera presso il Conservatorio Da Venosa di Potenza.

Alessia Tasca

Alessia Tasca si avvicina alla danza all’età di tre anni e nel 2004 viene selezionata per la scuola del Teatro dell’Opera di Roma, avviando una formazione professionale nella danza classica. Dopo la maturità classica prosegue gli studi presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, dove consegue nel 2016 il Diploma Accademico di I livello come ballerina professionista. Durante il percorso accademico partecipa a produzioni come Coppelia, La Strada e Sogno di una notte di mezza estate, collaborando con maestri e coreografi della scena contemporanea italiana. Successivamente entra nella compagnia De Co.Vo di Marco e Olga Ziello, approfondendo il teatro-danza e la contaminazione tra diversi linguaggi coreutici attraverso spettacoli rappresentati in vari teatri italiani. Nel 2023 consegue il Diploma Accademico di II livello in discipline coreutiche con specializzazione nell’insegnamento della danza classica. Parallelamente sviluppa una ricerca sul rapporto tra danza e teatralità, approfondendo la commedia dell’arte applicata al balletto, tema della tesi dedicata a Petruska di Michel Fokine. Dal 2016 svolge attività didattica con bambini e adolescenti, integrando tecnica classica, consapevolezza corporea e discipline complementari come Gyrotonic®, Progressing Ballet Technique e fisiotecnica. Nel 2024 fonda la Taraxè Ballet Academy, di cui è direttrice artistica e insegnante.

Chiara Tobia

Chiara Tobia è ballerina, coreografa e direttrice artistica con oltre vent’anni di esperienza tra danza, teatro, televisione e progetti interdisciplinari. Campionessa Italiana CONI/FIDS 2009 nella categoria Freestyle/Crew, sviluppa una formazione tra danza classica, contemporanea e urban, perfezionandosi in Italia e all’estero con maestri internazionali come Les Twins, Kyle Hanagami, Brian Friedman e Shaun Evaristo. Nel corso della carriera collabora con produzioni Rai e Mediaset partecipando a programmi come Uno Mattina, Il Ritmo della Vita e Treno dei Desideri. Lavora inoltre come assistente coreografa e ballerina nel film premio Oscar La Grande Bellezza di Paolo Sorrentino. La sua attività artistica la porta in tournée in oltre quindici Paesi tra Europa, Asia, Medio Oriente e Stati Uniti, consolidando una ricerca orientata alla contaminazione tra linguaggi performativi. Parallelamente sviluppa una forte vocazione didattica, diventando docente di danza urbana, hip hop e urban contemporary presso lo I.A.L.S. di Roma. È fondatrice e direttrice artistica di Basement Art Lab, laboratorio creativo dedicato alla sperimentazione tra danza, teatro, musica dal vivo e arti visive. Le sue produzioni sono state presentate in festival, teatri e spazi performativi in tutta Italia. Tra i progetti recenti figurano Percorsi Interiori, gli eventi per il Teatro Pavone di Perugia e collaborazioni artistiche dedicate all’universo musicale di Ennio Morricone.